Arte No Más

Recuperando la casa: Sala Luis Zapata

2012-02-03T11:01:00.000-08:00

No es el concreto renovado lo que festejamos. Cortamos un listón como quien corta una planta para que retoñe pronto. La razón de reunirnos no es mirar una placa laminada. Estuvimos ahí porque hace más de diez años que nadie pisaba ese salón del Domingo Soler. Y nadie lo pisaba porque pasó de ser un aula a ser una bodega y, luego, un gallinero y, después, un montón de hoyos por los que pasaba a chorros el agua de la lluvia.

Entonces, cómo no asistr y entrar para ver como recuperamos una parte de nuestra casa. Porque si algo tiene el Soler es que todo el que entra ahí no se siente un extraño, todos reconocemos en él un espacio familiar. Siempre hay algo que hemos vivido ahí dentro, como espectador, visitante o artista. Los árboles en ese teatro siempre están dispuestos a abrazarnos.

Es motivo de festejo porque cuando recuperas algo que parece perdido uno considera que sucedió un milagro. Entonces, te reunes a platicar del suceso, a mirar el hecho para corroborarlo, a comentar qué hacer ahora. Y justo ahora lo que tendría que suceder es el arte.

Acapulco, Gro., 03 de febrero de 2012

(Próxima entrega: El día que leí a Luis Zapata)

DIVORCIADAS

2011-05-06T10:04:00.000-07:00

Hay Teatro

Un texto inteligente, producción adecuada, tres actores formidables y una dirección que comienza a revelarnos su voz.

Es Divorciadas, una puesta en escena que viene a refrescar el ambiente teatral de la ciudad. Lejos del teatro panfletario y del burdo-comercial, encontramos una visión entretenida y crítica sobre las relaciones de pareja: una mujer cincuentona a la que el marido no pela, una monja que quiere divorciarse de Dios y una hipie que, entre mota y swingers, intenta retener a su Masiosare.

La virtud mayor de este montaje radica en su honestidad, no se vislumbran altas pretenciones intelectuales ni anticuados esquemas de producción efectista. Sólo tres sillones como escenografía, no se requiere más. Hay tres actores frente al público decididos a explorar, comprometidos con la escena más que con la taquilla, disfrutando el drama. Se respira el compromiso y el respeto por la profesión. Es tan divertida que uno llega a la cartarsis, a renunciar al estrés cotidiano, a creer sin duda que los griegos no se equivocaron (esta madre del teatro sí funciona).

También redescubrimos el talento actoral del teatro guerrerense. Hansel Montejo, como no lo habiamos visto antes, en un personaje donde nos muestra su vitalidad y pericia, dejando atrás el tetaro de forma y escarbando en las arterias de la mímesis. El caso de Yoshua Navarrete, quien interpreta a Xóchitl, resulta una gratísima sorpresa. Es la muestra de que un actor mal dirigido nunca llega a buen puerto. Pero este no es el caso, ahora vemos a Yoshua con una capacidad física y energética inesperada, con un planteamiento claro de su rol en la escena y con varias puntadas cómicas que hicieron carcajear al auditorio (tal vez, el menos acostumbrado a interactuar con el público, pero muy decidido a hacerlo cada vez con mayor arrojo). Ilian Blanco es siempre un seductor, un gigoló de la escena, que enamora al público y lo lleva al cielo o al infierno (según sea el caso del personaje y la obra). Haciendo gala de su capacidad para provocar al otro, con Sor Simplicia desnuda los vicios de la moral, arremete con astucia contra el sistema derechista y encuentra la medida para no desproporcionarse en medio de tremenda farsa. Un hallazgo actoral, diría yo. Es difícil conformar un elenco que se encuentre tan agusto y tan bien comunicado en el escenario.

De Pepe Códova hay que decir que ha pegado en el clavo. Aunque muchos lo pensaron, nadie había concretado con éxito una temporada de teatro cabaret en Acapulco. Su Divorciadas, acerca el teatro a los que siempre prefieren el antro (la mayoría). Y lo acerca de una forma que no se vuelve una vacuna contra el teatro, sino un descubrimiento ameno y desparpajado. El montaje funciona perfecto para el espacio y para el público. Con una poética kitsch que no raya en la saturación de elementos y un lenguaje coloquial que nunca coquetea con lo frívolo (es sarcástico y, en momentos, ácido). Es apenas el comienzo de un director de quien demandamos ver más.

Celebro pues, como siempre hay que celebrar, el buen teatro. Enhorabuena.

La calle, el arte y una esperanza: 100% Ángel

2010-11-23T13:10:00.000-08:00

Y salieorn a la calle. Hicieron suyo el corazón de Acapulco y palpitaron por tres horas con la energía que sólo los jóvenes emanan. Promueven el voto mostrando y demostrando la capacidad, talento y trabajo que realizan desde hace años en beneficio de esta ciudad. Promueven el voto a través de: la música, el baile, la pintura, el teatro y la literatura.

El jueves pasado, los jóvenes del grupo ciudadano 100% Ángel, salieron a compartir su arte con los demás, a ganar la confianza de la comunidad no sólo a través de propaganda sino de hechos y actitudes, no a través de discursos sino de acciones, no a través de agresiones sino de concordia, alegría y camaradería. Y es que los muros de la violencia, el desempleo, la injusticia social y la discriminación no se saltan brutalmente, sino se les rodea con ingenio y se les deja atrás.

La muestra de apertura, libertad, compromiso y capacidad de un candidato, es el trabajo de sus simpatizantes. Por eso salieron a la calle a trabajar desde su música, desde su baile y desde su espíritu joven. Así nos muestran que todo es posible. Así nos muestran que en medio del tráfico puede permanecer una sonrisa si la música nos envuelve en su ritmo. Así nos muestran que nada hay que hermane de manera más profunda que el arte. Así nos muestran que la unidad y la alegría no son ideales lejanos.

Los jóvenes de 100% Ángel salieron a las calles y van a permanecer ahí, motivados por sus sueños, impulsados por el deseo de un Guerrero justo, sostenidos por las ganas de hacer "algo" para conseguir el anhelado cambio, aniamdos por la confianza que les ha brindado Ángel Aguirre en su primer encuentro hace unas semanas en la Expo-chavos.

Van a ir por toda la ciudad y, si suman más apoyo, irán a cualquier rincón de Guerrero. Si los topas no dudes en unirte o detenerte a compartir con ellos una sonrisa, ese siempre será un gran pago para el espíritu.

Por Gabriel Brito, teatrista y escritor.

Una tarde naranja y b boys bailando

2010-11-14T07:42:00.000-08:00

Si soñar no cuesta nada, entonces, sueña. Si volar ya es posible, entonces, vuela.

Llegamos a las cinco de la tarde y el entusiasmo invadía ese rincón de Acapulco. Los colores amarillo y naranja se mezclaban en el espacio como se mezcló más tarde el arte y la polis, la juventud y la madurez, la espera y la esperanza.

En la Av. Lázaro Cárdenas y calle 10, los colonos aguardaban sonrientes a Luis Walton, presidente nacional del Partido Convergencia, paisano y ex candidato a presidente municipal. En medio de la espera, un grupo de chavos (esos que algunos desdeñan pero, que hoy, son protagonistas de un posible cambio en la forma de involucrar a los jóvenes en la vida política), b boys que con sus cuerpos nos hacen recordar que el mundo se mueve y, con él, nosotros y nuestras ideas. Luego el turno fué para la compañía de títeres Aus que, a través del teatro guiñol, no sólo divierten sino instruyen y provocan la reflexión.

Ahí: la risa de los niños, el grito de los jóvenes, la alegría de las señoras, el respaldo de los varones y la participación de un grupo que se fortalece cada día (100% Ángel).

A su llegada, Luis Walton saluda de mano a varios asistentes, levanta los brazos y sonríe. Los de atrás se levantan para manifestar su alegría con porras, mueven sus banderas naranjas y aplauden.

"Vengo a pedir su apoyo y su respaldo para Ángel Aguirre, pues convergencia lo apoya. A pesar que con trampas nos robaron la presidencia municipal, no cumplieron. El candidato del PRI mintió, prometió solucionar el problema del agua y no cumplió, han destruido Acapulco, lo han endeudado. Por eso estamos apyando a Ángel Aguirre, porque nos brinda esperanza", dijo Luis Walton a los colonos de la calle 10. Gritos y aplausos de los asistentes. En el ambiente, latiendo con fuerza el deseo de un Guerrero diferente. Después los saludos, las fotografías, los abrazos y las palabras de apoyo.

Una buena tarde acapulqueña para la coalición Guerrero nos une. Tarde de armonía, de concordia y de unidad.

Por Gabriel Brito, teatrista y escritor.

De jóvenes que acallaron el ruido y encontraron esperanza

2010-11-11T20:09:00.000-08:00

¿Y esa expo-chavos de la que nadie esperaba mucho pero de la que todos se llevaron tanto, de dónde surgió? ¿fue un evento artístico o político? ¿qué llevó a tantos jóvenes hasta un hotel de la costera ese sábado por la mañana?

Esa expo-chavos fue organizada por un grupo de jóvenes que no militan en ningún partido, que a partir del trabajo y apoyo del senador Lázaro Mazón creyeron en que hay política efectiva.

A ese evento los convocó el arte, el entusiasmo y la esperanza. Estaban ahí porque la atmósfera externa es atroz, sínica y sucia. Se reunieron ahí a bailar, a cantar, a grafitear, a sonreír, porque afuera se les persigue y se les juzga y, aquí, se les ofreció un espacio libre de juicio y de prejuicio. Asistieron porque querían ser escuchados, porque querían ser vistos y tomados en cuenta. Porque Ángel Aguirre no puso obstáculos para que se hablara y se creara con toda libertad. Al contrario, la organización del evento estuvo a cargo de jóvenes artistas y apoyados por Lázaro Mazón (como muchos de los eventos juveniles y culturales desde que es senador) y por el regidor Oliver Quiroz quien se agregó al grupo como uno más de ellos.

Ese sábado 06 de noviembre, el trabajo artístico fue el protagonista. Los falsos egos se quedaron en la calle, conviviendo con las balas y la falta de empleo y las promesas incumplidas de un Acapulco mejor. Adentro todo era alegría, camaradería, abrazos y risas. Adentro, la posibilidad de hablar con un político de avanzada, un político que tenía qué decirles y qué ofrecerles (más allá de promesas irrisorias como las que hacen otros). Adentro, el ritmo de las percusiones hacía bailar a los chavos, el sonido del rock los hacía cantar, el grafiti les permitía reconocer un mundo diferente al que ven en los noticieros y unas alas les recordaba que es posible alzar el vuelo.

Ese sábado acudieron cinco de los escritores jóvenes más importantes de Guerrero (aunque en este sexenio zeferinista no le hayan importado al Instituto Guerrerense de Cultura, son importantes por su obra y el reconocimiento que logran donde son leídos). Y estaban ahí porque creen que es posible estructurar un proyecto serio para el desarrollo de los jóvenes y el arte. También llegaron los jóvenes pintores más sobresalientes del estado. Y los fotógrafos. Y los artesanos. Y los breakeros. Y los teatristas. Y los bailarines. Y a todos los une algo en común: Guerrero. No como un slogan de campaña, sino como un espacio al que aman.

Llegaron ahí porque la invitación no fue a pegar calcas sino a expresar su punto de vista. Llegaron porque no fueron convocados a subirse a un tráiler que los pasee por la costera de Acapulco como monos de feria en exhibición, sino a ser partícipes del cambio en una sociedad que reclama espacios y una vida tranquila. Llegaron porque se reconoció su arte y su trabajo. Llegaron porque Ángel Aguirre les representa una luz en medio de la tremenda obscuridad en que transcurre la vida de los ciudadanos guerrerenses. Llegaron y no se van a ir.

No se van a ir porque encontraron réplica y oídos dispuestos a escucharlos y retener sus ideas. No se irán porque Aguirre demostró al día siguiente, en un acto multitudinario, que tenía bien presente lo ocurrido un día antes en su encuentro con los jóvenes, cuando dijo “no más represión a los grafiteros, no más políticos en cultura sino gente especializada”.

Esa expo-chavos de la que nadie esperaba mucho, es el punto de partida de una juventud participativa, inteligente, crítica e interesada en generar un presente distinto para Guerrero. No más grillerías juveniles que no conducen a nada, no más reparto de balones y bolsitas de jugo pa` los chavos “que al cabo no dicen nada”, no más un joven en la delincuencia organizada por falta de empleo o de universidad.

Si llegaron ahí, a esa expo-chavos, es porque los arrastró la esperanza y, sí, también porque los une Guerrero y, sí, también porque ven en Ángel Aguirre una opción para lograr el tan buscado cambio. Que la esperanza se multiplique y el cambio sea real.

Gabriel Brito, escritor y teatrista.
(Una reflexión después de lo ocurrido)

Avandaro 1971

2010-09-18T12:23:00.000-07:00

Porque la pregunta sigue siendo ¿a qué fueorn a Avandaro mas de cien mil muchachos?

No a fumar marihuana, no a una orgía, no a una borrachera denigrante como las organziadas todas las noches en México y en Acapulco para gusto y provecho de los cronistas de sociales a todo color. No fueron a eso.

Sería ingenuo pensar que tantos muchachos fueorn a Avandaro a buscar a los culpables de 1968 o a cazar halcones.

Fueron a reunirse porque creen en ellos y dudan de los demás. Fueron para encontrar ahí la verdad; no la oculta verdad de un problema policiaco, sino la verdad.
Jacobo Zabludobsky

Hay una fotografía

2010-09-14T10:46:00.001-07:00

Hay una fotografía. Algo con unas alas en la espalda. No puedo verla bien. Algo parece. Tal vez un pato o un pelícano triste. Un halcón degollado o un pichón ebrio.

También unas cuantas letras aventadas sobre el muro. Y una mirada perdida entre el viaje que no hizo y las tardes de gritar encabronado.

No se mira bien. Pero todo parece salpicado de mañanas incómodas y finales sin placer.

Brito 2010

Es pero...

2009-11-24T13:56:00.000-08:00

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. ¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada.

Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: «qué calor hace», «dame agua», «¿sabes manejar?», «se hizo de noche»... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho «ya es tarde», y tú sabías que decía «te quiero»).

Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.

Jaime Sabines

Teatro Domingo Soler

2009-10-25T12:00:00.000-07:00

Amigos: El Teatro Domingo Soler es un espacio de todos y está abierto de nuevo.
Visita : http://teatrodomingosoleracapulco.blogspot.com
Talleres, actividades, noticias, etc.

A botar en esta elección !!!

2009-06-04T18:59:00.000-07:00

Ojalá todos botaramos la elección al basurero

Voy a ir a anular mi voto, no quiero ser cómplice de la mediocridad en el congreso (lugar de incompetentes con licencia).

A botar, todos a botar.

¡Va por México!

Influenza Teatral

2009-05-22T06:32:00.000-07:00

“!Cierren todos los teatros¡ ¡Suspendan sus temporadas! ¡Desinfecten los foros teatrales!”.

Esperé una voz dictando tales instrucciones durante la alerta sanitaria por el virus H1N1. Pasaron los días, las semanas. Nada. Ni una sola voz pronunciándose al respecto. Ni una sola referencia.

La epidemia ha evidenciado no solo las deficiencias del sector salud de este país. También ha contribuido para sacar a flote la vulnerabilidad de algunos grupos sociales, de algunas actividades económicas, de algunos proyectos inacabados y relegados. Entre “los vulnerables”, el teatro es el rey.

Pero… ¿qué importa el teatro en tiempos de la influenza? La alarma nos obliga no solo a darle la espalda sino a alejarnos de él por completo. El teatro no salva la vida de nadie, ni evita el contagio de un virus, ni desinfecta la piel o el pensamiento. No sirve.

Se detuvo el tiempo en los bares, en los conciertos gruperos, en los cines, en los centros de recreación, en las plazas. Ahí el efecto económico causó estragos y descontento y programas express gubernamentales de apoyo a las empresas (turísticas, sobre todo).

El teatro en Guerrero vale menos que un gel antibacterial de 60 ml ($50.00), menos que unos guantes de látex ($15.00), menos que un cubre-bocas ($3.00). El teatro en Guerrero es un detalle de museo, una pieza ornamental infructuosa y estorbosa, un objeto viejo en desuso.
La ofensa no radica en el silencio sino en el olvido. Uno olvida en la lejanía espacial y temporal. Uno olvida las imágenes idas, las acciones improductivas, los nombres intrascendentes. Lo no deseado, lo no visto, lo no presente.

En los niveles estatal y municipal de gobierno, en el sector “artístico” y social de Guerrero: el teatro es menos que una basurita en el ojo. El teatro, esa actividad que naciera en Grecia y paralizara al país completo; esa actividad efectiva para la conquista de América; esa actividad que rompe idiomas, une razas y transforma la historia. Esa actividad que es un derecho y a la que Lorca pidió defender, yace en el ataúd del abandono. Pero no solo del abandono institucional. ¿Qué compañías representaban obras durante la contingencia? ¿qué temporada debía ser interrumpida? ¿qué actores, maquillistas o técnicos dejaron de percibir un salario? ¿qué público reclamó la devolución de su entrada a una puesta en escena? ¿qué talleres, cursos o conferencias programadas fueron cancelados? ¿cuántos foros teatrales pospusieron su actividad y cerraron sus puertas?

¿Quién olvida a quién? ¿a quién le corresponde recordar? ¿cómo recordar lo inexistente? ¿cómo existir desde el no-recuerdo?

Ni una sola mención. No hay manera. Los foros permanecen cerrados, inoperantes o semiderruidos desde hace años. Las agrupaciones teatrales tienen una actividad inconstante. El público prefiere una michelada el sábado por la noche en sinfonía del mar. Las instituciones administran los programas federales y se adjudican los logros (nunca hay presupuesto digno para la promoción cultural). Total que es verdad, el teatro en Guerrero vale menos que un cubre-bocas, menos que unos guantes de látex, menos que un gel antibacterial. Si no lo cree, vaya a la farmacia y compruébelo.

*El presente texto se publicó el miércoles 20 de mayo en La Jornada Guerrero

La generación encostalada o ¿dónde se encuentra el olvido?

2009-05-18T19:29:00.000-07:00

El texto de un inconforme
es su llanto colado por las ranuras de un sistema que le da de comer
Kábricho 2009

¿Qué hace un bufón con aspiraciones de escritor en un buró de escuela revisando libretas con manchones de corrector Bic? ¿en qué momento la estática le ganó a la estética y paralizó el juego? ¿qué vulnera las metas de universitario hasta volverlas un recuerdo? ¿quién debe salir corriendo hacia otra parte? ¿quién debe resignarse ante la pérdida?
Brito 2009

No se sabe bien cómo llega uno al punto, en el que se ha perdido hasta aterrizar en cualquier parte. Se abre una puerta sin antes tocarla:

- Es una magnífica oportunidad, no la desaproveches.
- ¿Qué se necesita?
- Mira, trae estos papeles y estarás dentro.
- Bueno, lo tomaré mientras llega una cosa mejor.
- Semana inglesa y vacaciones pagadas, además, prestaciones de ley.
- Está bien para adquirir experiencia, por ahora.
- Bienvenido.

Luego llega el encanto por las quincenas y la engañosa estabilidad socio-económica. Transcurren los días y lo que se imaginó pasajero se vuelve un hábito disfrutable, sobre todo si se mezcla con el poder (¿qué es el poder?). Las enseñanzas familiares sobre conservar nuestro empleo representan una base para la conformidad que se avecina. Se hilvanan los meses y se construyen fantasías sobre el status, la solvencia financiera y el talento irremplazable (ese que nos conduce a pensar: siempre requerirán de mi).

Pasan algunos años, se acumula experiencia, pero sobre todo miedo a la incertidumbre laboral, a la ausencia del cheque seguro. Hay avisos, alertas que indican la distancia a la que nos encontramos de nuestras antiguas metas. Cabe la esperanza de un estruendo, de una llamada, de una oportunidad inesperada, de un huracán que atraiga miradas internacionales que se fijen en ti. Hay voces que avisan, que anuncian cuando el círculo ha de cerrarse y comenzaremos a dar una segunda vuelta infructuosa, cuando comenzaremos a repetirnos. Permanecemos inmóviles. Entonces aparece la sensación de agotamiento, de neurosis, de ansiedad, de incompatibilidad con el entorno, de resignación. La depresión.

¿Qué se ha perdido? ¿se ha ganado algo? ¿qué es ganar? ¿qué es perder? ¿qué es algo?

Llegan los recuerdos como huracán, las enfermedades psicosomáticas se asoman, las letras del desencanto toman por asalto la computadora, las descalificaciones bulliciosas funcionan como placebo, el lío amoroso hace recordar que aún duele y que se está vivo. ¿Qué hay después de conocer el mundo en la nómina de empleados? ¿cómo se salta una cerca cuya alambrada contiene estatutos sindicales? ¿cómo gritar si el silencio firma los cheques del jefe?

Uno asume la derrota del ideal descalificándolo, describiéndolo como una bobada de aula preparatoriana, apareciendo en los diarios locales como promesa o decepción artística (o científica, o social, o política) del pequeño barrio, reescribiendo el currículum vitae, enmarcando en vidrio anti reflejante el reconocimiento que nos otorga la madrina de bautizo. El ideal es ya una hoja seca que será encostalada, para que se pudra de manera oculta entre el resto de las hojas que cayeron con el ventarrón del conformismo colectivo.

El destino de los miles de costales con los millones de hojas secas dentro, es el olvido. ¿Existe el olvido? Si es que existe ¿por qué alcanzamos a recordarlo? ¿no es una incongruencia lingüística que debe ser aclarada? ¿a dónde está el olvido? ¿por qué pretender que guarde él un cargamento de truncos caminos?

Y olvidar, ¿para qué? para no aceptar que cargamos con el peso de nuestro medianía en el andar por los bares, escuelas, conciertos, moteles, camiones, cines, oficinas, puentes, avenidas, parques, oxxos, teléfonos públicos, miradores. Inculpar al olvido como cómplice en la masacre de las ideas, es la tarea de un ciudadano responsable y comprometido con el desarrollo de su país. Y como eso somos, en el olvido quedan relegadas las imágenes subversivas, los planteamientos de reconstrucción social, los viajes de culto, las preguntas de investigación, los idiomas no hablados, los poemas no escritos, el sexo no experimentado, las aficiones no consolidadas.

Si el olvido existe, habrá que ir a buscarlo, encontrarlo y abrir a cuchilladas los costales plásticos de supermercado, para esparcir de vuelta en este mundo deprimido: las razones, los argumentos, los cuestionamientos, las reflexiones, los debates, las opiniones y las ocurrencias que, algún día, hicieron de esta sociedad un ente con la capacidad de creer que algo faltaba por ser creado y había que arrojarse desmedidamente a inventarlo. Algo en el olvido está guardado y, aseguro que, contiene la fórmula para levantar de la cama a las mentes somnolientas de nuestra generación encostalada. Un viaje hacia el olvido, al menos, provocaría la expectativa y la espera y la esperanza ¿quién se anota en la expedición?

Gabriel Brito, poeta, dramaturgo y director de escena.

Movimiento Atque Teatral (Argentina)

2009-05-17T12:42:00.000-07:00

Les comparto la invitación que he recibido para participar en el Proyecto Movimiento Ataque Teatral de Argentina.

Actualmente preparo mis documentos y realizo los trámites para recibir apoyo de las instituciones correspondientes.

V

2009-05-07T20:22:00.000-07:00

Un aire avisa que pronto naceré en oriente
con otro rostro y otras hojas para cortar en primavera.
Algo falta siempre para rodar, para ganchar listones al cascabel,
para follarnos sin culpa.

No está completo ni el recuerdo.

Mientras tus piernas gritan se estira el cielo
el aire ríe en medio de los cuerpos.

Total que nunca se completa la totalidad.

Si le sobra poesía al mundo es porque le falta amor.

El cielo que nos regaló Bill Gates

2009-05-05T15:28:00.000-07:00

Derecha arriba:

Dentro de un ciber café confluyen la ansiedad, la excitación, la compulsión, las bacterias y el reggaetón. Hay voces rodeando el ambiente literario en el que trato de sumergirme (voces: - ¡versos! ¡saltó! -dime qué lugares -buuu -¿lo amplio o así? -hola Samuel), personas con prisa, con cuestionamientos técnicos, con hambre reprimida.

El intento literario llega hasta donde inicia el MSN; después nada hay que hacer ante el bombardeo de mensajes (mensajes: -¿qué onda wey? -¿quién eres? - profe - ¿qué rollo Brito?). Una montaña de frases básicas para saludar, ligar, filosofar o despedirse. La luz permanente del monitor amenazando la pupila del internauta, flashes repentinos de publicidad itinerante, zumbido de micro-motores.

El cielo debe parecerse mucho a un ciber café. Hay diversidad de colores, de hábitos sociales, de lenguajes, de miradas, de susurros, de tiempos. Dios está con todos y frente a todos, ordenando el universo, irradiando fe a los desconsolados, administrando la esperanza de los deprimidos, revelando la verdad a través de la luz. Dios se comunica de forma directa a través de un click, sin grandes esfuerzos para los salvos. Dios se muestra con todo su poder (¿qué quieres saber?), pregunta y te será develado (anota y click y listo). También hay santos, intercesores que visten casacas especiales con el logotipo del cielo (según la marca empresarial o creencia espiritual), ellos acuden en caso de que Dios no responda de forma inmediata, aprietan botones, reinician el sistema de comunicación, mejoran la señal, conectan cámaras para la eficiencia visual, regulan el volumen para que todos escuchen las voces celestiales. Hay música, los ángeles stereo no paran de tocar sus instrumentos. El clima es perfecto, no caliente no frío.

A este cielo podemos acceder todos ($5.00 la hora o fracción), no hay distinción de clases sociales, ni discriminación racial. Podemos entrar en cualquier momento mientras la puerta esté abierta, no hay retenes ni requisitos ni juicios previos.

Tal vez este cielo sea un ensayo del otro. Dios iluminó a Bill Gates y a los amos de la informática para hacer un demo que nos acostumbre a compartir el mismo espacio que, luego, será eterno.

Por Gabriel Brito.

H1 N1

2009-05-04T11:04:00.000-07:00

¿Qué más da la locura del ignorante
si la inteligencia del enfermo tuerce al mundo?

Podriamos sufrir de cualquier virus y morir
quietos
sin preguntas.

¿Dónde está la filosfía del Emo cuándo se le necesita?
¿dónde la anarquía del Punk cuándo por ella se clama?
¿dónde quedaron los resquicios del pacifista?

¿Quién es roedor y quién consumidor de mentiras?
Preguntas aisladas
con cubrebocas para distorsionar su efecto.

Toma hiel y quema los jabones del mundo
arrójate a favor de un virus y en contra de sus inventores.

Murió el dramaturgo brasileño Augusto Boal

2009-05-03T12:20:00.000-07:00

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, embajador mundial del teatro de la Unesco, falleció hoy en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares.

El fundador del llamado “teatro del oprimido”, un revolucionario método de enseñanza teatral y de escenificación, sufría leucemia y estaba internado desde el pasado martes por sus problemas respiratorios, indicó la agencia de noticias EFE.

Boal, entre 1971 y 1980, escapó de la persecución del régimen militar brasileño y vivió exiliado en Argentina, Estados Unidos y Francia, donde enseñó sus técnicas en la parisina Universidad de La Sorbona.

El “teatro del oprimido” supuso la semilla de algunas corrientes del teatro moderno que convierten al espectador en parte activa de la pieza teatral.

El pasado marzo, ya aquejado y debilitado por el cáncer, recibió el reconocimiento de “Embajador Mundial del Teatro” de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El universal. 02 de mayo de 2009

Zapatilla Roji-Negra o ¿Dónde quedó el estreno?

2009-04-26T20:21:00.000-07:00

En un acontecimiento inusitado, Delirio Producciones no llevó a cabo el estreno de "La cenicienta remix". Los empleados del Hotel Las Torres Gemelas se declararon en huelga a las 3:00 p.m. del día 24 de abril, con lo que ninguna actividad podía realizarse en las instalaciones.

Con la cara desorbitada cada uno de los actores recibió la noticia al arribar al lugar. A tal acto ya habían confirmado su asistencia difernetes funcionarios municipales, entre ellos, la presidenta del DIF de Acapulco, la Sra. Julieta Fernández de Añorve.

¿Puede el teatro soportar embates circunstanciales tan contundentes? Sí puede, el teatro es resistente y a prueba de error.

Hubo una sensación de frustación que se curó con dos copas, un poco de baile y mucho chascarrillo entre el elenco dionisiaco que se reunió por la noche a festejar el no estreno de su obra teatral.

Ahora, la única puesta en escena guerrerense, oficialmente no estrenada, iniciará sus funciones el jueves 30 de abril a las 7:00 p.m. en el mencionado hotel donde, dicho sea de paso, se han comportado muy solidarios y atentos con nuestro proyecto escénico.

Los esperamos.

Delirio Producciones

2009-04-17T20:04:00.001-07:00

Lo que Disney no nos contó, lo que al autor se le ocurrió y lo que el presupuesto dió.

¡Vayan a verla, está ingeniosa, divertida y con precios accesibles!

24, 25, 30 de abril 1, 2, 8 y 9 d emayo
Hotel Torres Gemelas (salón Cactus) 7:00 p.m.
Cuota de recuperación: Niños y estudiantes $30. 00 Adultos $50.00

Acapulco Gro.

En medio de ninguna parte

2009-04-05T10:52:00.000-07:00

Una cita de la novela del genial Coetzee, "En medio de ninguna parte".

¿Por qué no podemos admitir que nuestras vidas están vacías,
tan vacías como el desierto en que vivimos, y por qué nos pasamos la noche contando ovejas o fregando los platos con el corazón alegre?
No alcanzo a entender por qué debiera ser interesante la historia de nuestras vidas.
Se me ocurren de continuo pensamientos sesgados a propósito de todas las cosas.

A nadie...

2009-03-29T15:44:00.000-07:00

El siguiente artículo fue publicado en la Jornada Guerrero, el jueves 26 de marzo de 2009.

GABRIEL BRITO*

¿A quién le importa el teatro Domingo Soler?
Respuesta inmediata a una pregunta no efectuada

A nadie. Es justo decirlo con esa contundencia. Dónde están las razones por las que debería importarnos, dónde están las acciones que sostienen las razones – o sinrazones- de los “artistas” que desgarran sus vestiduras para sostener sobre tres palillos un proyecto tan vulnerable. No hay discurso sobre el tema, sólo un montón de buenas intenciones que se hacen nudo en una larga mesa de madera y se olvidan. No hay acciones razonadas que concreten un proyecto a largo plazo (¿qué hacer con el elefante que estamos queriendo levantar a chingadazos?). Ni ideas escritas a manera de estrategia operativa para la promoción de un centro cultural ni acciones eficientes para culminar la “remodelación” de la infraestructura teatral.

Se percibe la urgencia política de terminar lo planeado, se percibe la aspiración egocéntrica de adjudicarse la gestión de tremenda idea, se percibe el nervio de los teatristas que sienten estar perdiendo el único pedacito de tierra que este puerto les había otorgado para acceder a la escena. Todos intentan, a manotazo limpio y a empujones neuróticos, conseguir que se logre, que se cumpla lo comprometido ante los medios, que se tape aunque sea el hoyo que quedó en el techo, que no recoja su dinero el PAICE porque nos chingamos todos. Cuentan hasta 10 (muy a propósito) y continúan con la simulada preocupación.

Yo cooperé, se ha publicado en los periódicos que doné dinero para arrancar el proyecto. Es cierto. A veces las buenas intenciones no son suficientes, por lo menos esta vez no lo han sido. Debí tomar ese dinero y poner en escena dos obras teatrales, o estudiar un mes en Isla Cabrita al menos para confirmar que lo viajado no quita lo tarugo, o hacer un Ola Nueva Internacional (con fiesta de gala y todo, como se estila en el puerto). Y sí, también yo soy responsable. Admito haberme equivocado al confiar en la administración que ya se fue y no concluyó el proyecto, admito haberme equivocado al no encadenarme a la puerta del teatro para que no hicieran de él esa caja hueca inaccesible que ahora nos queda como evidencia de la falsedad política, y de no haber convocado a los compañeros artistas de mi generación para manifestarnos crucificados frente al palacio municipal. Total que si no nos hacían caso, al menos los ciudadanos se hubieran enterado que esta ciudad tiene artistas; hubiéramos entrado en contacto con la comunidad y nuestro arte se hubiera promovido de manera efectiva; nos hubiéramos divertido y les habríamos dado más chamba a los reporteros de cultura. El espectáculo de la inconformidad manifiesta, siempre será mejor que el silencio conveniente.

El Teatro Domingo Soler está agonizando y Samuel Beckett, tal vez, lo disfruta comiendo palomitas desde su tumba. Quizá el objetivo real tiene que ver con un impulso Beckettiano. Algún día mencioné durante una reunión de teatristas que estaba de acuerdo con el gran Samuel en que “hay que destruir todos los teatros del mundo y volver a empezar”, jamás imaginé que el proyecto comenzaría en Acapulco, con el Teatro Domingo Soler. Salud por Beckett.

*Gabriel Brito, director de escena, dramaturgo y poeta.

Muerte y testimonio de un suicida que no conoce Beirut

2009-03-20T17:27:00.001-07:00

Tengo un plátano en la cúspide del edificio Lo
¿vienes por él o seguimos la aventura en estafeta?

Hace un año resbaló por mi barbilla tu silencio
ayer un abogado trajo tu presencia
hoy vuelo hacia Beirut
por tu silencio
sin tu presencia
con tu abogado.

El plátano es suicida y su amenaza es no arrojarse
es quedarse frío de nostalgia
secuestrar el tránsito de voces
abrir los ojos

Es buen amante en la imaginación
se pregunta cosas en la cama:
¿son los ácaros terroristas del sexo?
No ronca, prefiere morir.

El plátano goza su condena entre murmullos
cien doscientos mil años
de nubes tóxicas de cabezas huecas de rutina musical
Nunca antes existió el suicidio

PERFECTO

2009-03-19T19:52:00.001-07:00

Mièrcoles 18 de marzo de 2009 +

Elegia a un compañero muerto

(en el campo de batalla)

Has muerto. Irremediablemente has muerto.
Parada está tu voz, tu sangre en tierra.
Has muerto, no lo olvido...

¿Qué voz madurará de nuestros labios
que no diga tu muerte, tu silencio,
el callado dolor de no tenerte?

Elegia (fragmento), Octavio Paz

P.D. No hay comunicación celular con un servidor, hasta nuevo aviso.

Ola Nueva 3.0

2008-08-16T16:25:00.000-07:00

Participan:

Mario Cantú, Nuevo Leon.

Alejandro Ricaño, Veracruz.

Iris García, Guerrero.

Zaría Abreu, D.F.

Javier Márquez, D.F.

José Dimayuga, Guerrero.

Carlos Nhopal, D.F.

7 lecturas dramatizadas

1 taller de dramaturgia

1 taller de actuación

(Informes en direcciòn de cultura municipal)

Directores de escena invitados:

Mariana Hartasánchez y Ginés Cruz (por confirmar)

Con el apoyo de CONACULTA, IGC,

H. Ayuntamiento de Acapulco de Juárez (Dirección Municipal de Cultura)

Director General

Gabriel Brito

Dios se cree Dios

2008-03-13T13:47:00.000-07:00

¿Sigues ahí?

¿Hace cuanto tiempo cruzas las avenidas de una ciudad que no es la mía?

Dios se ha tomado la molestia de conducir un autobús que te trajo cerca del muelle, justo antes del atardecer. No llegó la tarde sola.

Había pensado escuchar la misa de las cinco pero... el cura murió de tos al medio día. El sonar de las campanas es un fastido, mi neurosis creció a cada repique. Yo nunca voy de pesca, menos en un muelle viejo y con olor a angustia. Decidí ir, seguir la recomendación que hace tres meses hizo mi ex-terapeuta, la recordé por las campanas incesantes y la ansiedad incontrolable.

No tenía carnada, por eso cuando llegaste me viste robarle un poco de su bolsa a un niño y... sonreíste.

Yo aquí curo mis males.

¿Y tú? ¿tú qué haces tan lejos de tu vida azul y rosa?

Ah, eres poeta. O algo parecido a un poeta.

¿Yo?

Un andante. Algo parecido a un indigente pero con ropa limpia.

¿Quién se cree Dios?

Traerte al muelle. Mirarme robar. Sonreír. Sonreirte. Hablar. Caminar con las olas y las campanas como sonido de fondo. Dar las siete. Subirte a tu autobús. Seguir mi pesca. Adios.

A los andantes del mundo

El color del trigo!!!!!

2008-03-04T15:24:00.000-08:00

Sabía que algún día, este regalo de mi hermanito José Luis, iba a brindarme perspectiva y paz. He disfrutado este capítulo de Exaupery, como nunca antes. Se los comparto. Ojalá les sea tan útil como a mí.

A tí, viento que enmudece y ríe.

A tí, ruido de febrero y marzo y abril.

A tí, querido principito.

El Principito
Antoine de Saint-Exaupery

CAPÍTULO XXI
Fue entonces que apareció el zorro:
- Buen día - dijo el zorro.
- Buen día – respondió cortésmente el principito, que se dio vuelta pero no vio a nadie.

- Estoy aquí – dijo la voz –, bajo el manzano...
- Quién eres ? – dijo el principito. – Eres muy bonito...
- Soy un zorro – dijo el zorro.
- Ven a jugar conmigo – le propuso el principito. – Estoy tan triste...
- No puedo jugar contigo – dijo el zorro. – No estoy domesticado.
- Ah! perdón – dijo el principito.
Pero, después de reflexionar, agregó:
- Qué significa "domesticar" ?
- No eres de aquí – dijo el zorro –, qué buscas ?
- Busco a los hombres – dijo el principito. – Qué significa "domesticar" ?
- Los hombres – dijo el zorro – tienen fusiles y cazan. Es bien molesto ! También crían gallinas. Es su único interés. Buscas gallinas ?
- No – dijo el principito. – Busco amigos. Qué significa "domesticar" ?
- Es algo demasiado olvidado – dijo el zorro. – Significa "crear lazos..."
- Crear lazos ?
- Claro – dijo el zorro. – Todavía no eres para mí más que un niño parecido a otros cien mil niños. Y no te necesito. Y tú tampoco me necesitas. No soy para ti más que un zorro parecido a otros cien mil zorros. Pero, si me domesticas, tendremos necesidad uno del otro. Tú serás para mí único en el mundo. Yo seré para ti único en el mundo...
- Comienzo a entender - dijo el principito. – Hay una flor... creo que me ha domesticado...
- Es posible – dijo el zorro. – En la Tierra se ven todo tipo de cosas...
- Oh! no es en la Tierra – dijo el principito.
El zorro pareció muy intrigado:
- En otro planeta ?
- Sí.
- Hay cazadores en aquel planeta ?
- No.
- Eso es interesante ! Y gallinas ?
- No.
- Nada es perfecto – suspiró el zorro.
Pero el zorro volvió a su idea:
- Mi vida es monótona. Yo cazo gallinas, los hombres me cazan. Todas las gallinas se parecen, y todos los hombres se parecen. Me aburro, pues, un poco. Pero, si me domesticas, mi vida resultará como iluminada. Conoceré un ruido de pasos que será diferente de todos los demás. Los otros pasos me hacen volver bajo tierra. Los tuyos me llamarán fuera de la madriguera, como una música. Y además, mira ! Ves, allá lejos, los campos de trigo ? Yo no como pan. El trigo para mí es inútil. Los campos de trigo no me recuerdan nada. Y eso es triste ! Pero tú tienes cabellos color de oro. Entonces será maravilloso cuando me hayas domesticado ! El trigo, que es dorado, me hará recordarte. Y me agradará el ruido del viento en el trigo...
El zorro se calló y miró largamente al principito:
- Por favor... domestícame ! – dijo.
- Me parece bien – respondió el principito -, pero no tengo mucho tiempo. Tengo que encontrar amigos y conocer muchas cosas.
- Sólo se conoce lo que uno domestica – dijo el zorro. – Los hombres ya no tienen más tiempo de conocer nada. Compran cosas ya hechas a los comerciantes. Pero como no existen comerciantes de amigos, los hombres no tienen más amigos. Si quieres un amigo, domestícame !
- Qué hay que hacer ? – dijo el principito.
- Hay que ser muy paciente – respondió el zorro. – Te sentarás al principio más bien lejos de mí, así, en la hierba. Yo te miraré de reojo y no dirás nada. El lenguaje es fuente de malentendidos. Pero cada día podrás sentarte un poco más cerca...
Al día siguiente el principito regresó.
- Hubiese sido mejor regresar a la misma hora – dijo el zorro. – Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, ya desde las tres comenzaré a estar feliz. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. Al llegar las cuatro, me agitaré y me inquietaré; descubriré el precio de la felicidad ! Pero si vienes en cualquier momento, nunca sabré a qué hora preparar mi corazón... Es bueno que haya ritos.
- Qué es un rito ? – dijo el principito.
- Es algo también demasiado olvidado – dijo el zorro. – Es lo que hace que un día sea diferente de los otros días, una hora de las otras horas. Mis cazadores, por ejemplo, tienen un rito. El jueves bailan con las jóvenes del pueblo. Entonces el jueves es un día maravilloso ! Me voy a pasear hasta la viña. Si los cazadores bailaran en cualquier momento, todos los días se parecerían y yo no tendría vacaciones.
Así el principito domesticó al zorro. Y cuando se aproximó la hora de la partida:
- Ah! - dijo el zorro... - Voy a llorar.
- Es tu culpa – dijo el principito -, yo no te deseaba ningún mal pero tú quisiste que te domesticara.
- Claro – dijo el zorro.
- Pero vas a llorar ! – dijo el principito.
- Claro – dijo el zorro.
- Entonces no ganas nada !
- Sí gano –dijo el zorro – a causa del color del trigo.
Luego agregó:
- Ve y visita nuevamente a las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Y cuando regreses a decirme adiós, te regalaré un secreto.
El principito fue a ver nuevamente a las rosas:
- Ustedes no son de ningún modo parecidas a mi rosa, ustedes no son nada aún – les dijo. – Nadie las ha domesticado y ustedes no han domesticado a nadie. Ustedes son como era mi zorro. No era más que un zorro parecido a cien mil otros. Pero me hice amigo de él, y ahora es único en el mundo.
Y las rosas estaban muy incómodas.
- Ustedes son bellas, pero están vacías – agregó. – No se puede morir por ustedes. Seguramente, cualquiera que pase creería que mi rosa se les parece. Pero ella sola es más importante que todas ustedes, puesto que es ella a quien he regado. Puesto que es ella a quien abrigué bajo el globo. Puesto que es ella a quien protegí con la pantalla. Puesto que es ella la rosa cuyas orugas maté (salvo las dos o tres para las mariposas). Puesto que es ella a quien escuché quejarse, o alabarse, o incluso a veces callarse. Puesto que es mi rosa.
Y volvió con el zorro:
- Adiós – dijo...
- Adiós – dijo el zorro. – Aquí está mi secreto. Es muy simple: sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Lo esencial es invisible a los ojos – repitió el principito a fin de recordarlo.
- Es el tiempo que has perdido en tu rosa lo que hace a tu rosa tan importante.
- Es el tiempo que he perdido en mi rosa... – dijo el principito a fin de recordarlo.
- Los hombres han olvidado esta verdad – dijo el zorro. – Pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa...
- Soy responsable de mi rosa... - repitió el principito a fin de recordarlo.

¿POR QUÉ EL TEATRO HOY?

2008-02-27T15:01:00.000-08:00

EL INSTINTO TEATRAL

Nicolás Evreinov.
Primera Parte.
(Nota del compilador: el pensamiento evolucionista del autor se hace sentir en expresiones como “salvaje”, “primitivo”, no obstante, sus reflexiones se presentan como de avanzada si se toma en cuenta el año de su escritura, es decir, hacia el año 1910.)
¿Cuáles son las bases psicológicas de nuestro amor por el teatro? ¿Cuáles son los sentimientos en que se fundamentan? Los historiadores y los estetas han respondido que el teatro surgió de las ceremonias religiosas y de los ritos, y que fué en un principio, por decirlo así, un derivado del sentimiento religioso. Igualmente se ha dicho, que los orígenes del teatro tienen alguna relación con las tendencias coreográficas del hombre primitivo, que se confunden con la aspiración general del alma humana hacia las formas estéticas, las imágenes, etc. Ello no me impide mantenerme en mi opinión de que todas estas explicaciones han de ser rechazadas y olvidadas,
El hombre posee un instinto de inagotable vitalidad acerca del cual ni los historiadores, ni los psicólogos, ni los estetas, jamás dijeron la menor palabra hasta ahora. Me refiero al instinto de transfiguración, el instinto de oponer a las imágenes recibidas desde afuera, las imágenes arbitrarias creadas desde dentro; el instinto de transmutar las apariencias ofrecidas por la naturaleza, en algo distinto. En resumen, un instinto cuya esencia se revela en lo que yo llamaría “teatralidad”.
Si, en tanto seguía siendo tributario de este instinto, el hombre ha ignorado durante mucho tiempo su existencia, ello nada prueba, porque en la evolución del ser humano el momento en que adquirimos conciencia de un sentimiento está necesariamente distanciado por siglos del momento en que este ha nacido.
Es cierto que la mayoría de las manifestaciones de este instinto, no han escapado a la mirada vigilante de la ciencia. Pero ésta, siempre presurosa por clasificar los fenómenos, los ha catalogado, sin vacilación alguna, dentro de la categoría estética.
El instinto de teatralización en el hombre, el honor de cuyo descubrimiento reivindico, puede encontrar su mejor definición en el deseo de ser “otro”; de cumplir algo “diferente”; de crear un ambiente que se “oponga” a la atmósfera cotidiana. He aquí uno de los principales resortes de nuestra existencia y de lo que llamamos progreso, cambio, evolución, desarrollo en todos los dominios de la vida. Todos hemos nacido con este sentimiento en el alma, todos somos seres esencialmente “teatrales”. En lo referente a este aspecto, un hombre culto poco difiere de un salvaje, y un salvaje de un animal.
La teatralidad es pre-estética, es decir más primitiva y de un carácter más fundamental que nuestro sentido estético. Sería ridículo hablar de la estética de un salvaje; no se puede concebir a un salvaje gozando de lo “bello por lo bello”. Empero, posee seguramente el sentido de la teatralidad, y como consecuencia, el arte teatral es esencialmente diferente de todas las demás artes.
Cuando yo era aún muy niño, ya sabía distinguir por instinto el arte policéfalo, el cual es estético, del arte monocéfalo, que es teatral. Cuando me cubría con la capa de mi padre y me ponía anteojos negros, imitando la voz ronca y terrorífica de un intruso para asustar a los sirvientes, tratábase de teatro. Empero cuando me entregaba con pasión al dibujo o a la música, tratábase de arte.
En aquella época me hubiese sorprendido mucho si me hubieran dicho que trataba de la misma cosa. ¿y cómo poder afirmarlo? En el primer caso, el del teatro, lo que más trato es de ser diferente de lo que soy en realidad; en el segundo caso, el del arte, y que es exactamente lo opuesto al primero, busco descubrirme a mi mismo, manifestar mi ser interior bajo la forma más sincera de que soy capaz. ¿Qué hay de común entre ésta y aquélla? ¿Es ésta la fuerza creadora? Claro que, generalizando de este modo, arriesgamos hacer entrar en la misma categoría el nacimiento de un niño y la confección de un ataúd. ¿Es esto un deleite estético? Pero en mis mascaradas infantiles difícilmente se puede suponer un deseo de deleite estético.
El arte del teatro es pre-estético, y no estético, por la sencilla razón de que la “transformación” –esencia misma del arte teatral-, es más primitiva, más fácil de realizar que la “formación”, la cual es la esencia de las artes estéticas. Creo que en el principio de la historia de la cultura humana, la teatralidad hizo el papel de una especie de pre-arte. Se ha de buscar el origen de todas las artes en el sentimiento de la teatralidad del hombre primitivo y no en su sentido utilitario. Cuando un salvaje se agujerea la nariz, pasando por el agujero un hueso de ballena, no lo hace con el propósito de espantar a sus enemigos o para producir mayor efecto en la guerra, sino por la alegría pura de la autotransfiguración. ¿Acaso no es emocionante que en las cavernas de los hombres primitivos, en lugar de arado i utensilios de la vida doméstica o armas, la antropología descubriera pulseras, collares, trozos de conchas y otros implementos de la mascarada prehistórica? ¿Y no es acaso típico que las mujeres indígenas de la costa oeste africana por un botón entregarían su honra con el corazón ligero, porque el brillo del botón constituye un auténtico valor teatral, cuando ni mirarían una buena pieza de tela que podría cubrir la desnudez de su cuerpo?
Que el efecto teatral tiene para el hombre salvaje mayor importancia que su propio bienestar físico, se puede evidenciar del incidente que viene a continuación: para vengar la muerte de Cook en Hawai, los ingleses prendieron fuego aun cierto número de aldeas indígenas. Los habitantes de estas aldeas fugaron, pero apenas encontrándose fuera del peligro, se detuvieron sobre el puente y galvanizados por el imponente espectáculo de las llamas devorando sus viviendas, se pusieron a lanzar gritos de entusiasta admiración: “¡Oh, maravilla!” He aquí gente que no sólo podría hallarle justificativo a Cook, sino que hasta al mismo Nerón, quien consideraba que Roma en llamas era un espectáculo más digno de interés que una Roma cuidando con indolencia sus tesoros roídos por los siglos.
Tan sólo la ceguera y los prejuicios impiden reconocer cuánta teatralidad existe entre los salvajes. Considerad el tatuaje, las perforaciones en la piel, los labios o los dientes, donde colocan plumas, anillos, trozos de cristal, de metal y de madera: prácticas como las de desplazar los incisivos, arrancar el cabello, deformar el cráneo y los pies, estas evidentes manifestaciones de la manía de transfiguración ¿no pertenecen acaso a la teatralidad de la más pura especie?
El instinto de teatralidad es potente sin duda alguna. Impulsa al salvaje de igual modo que el hambre, el apetito sexual o el amor. El cínico proverbio “buscad la mujer”, puede muy bien ser remplazado por “buscad el teatro”, pues la historia de la especie humana se halla saturada de este instinto. El salvaje frecuentemente está dispuesto a entregar su vida por la alegría de llegar a ser diferente de lo que es en realidad. Para teatralizar su cuerpo, el indígena de Borneo práctica más de 90 profundas incisiones en su piel. Se halla inundado de su propia sangre; sus sufrimientos intensificados por el calor tropical y por los insectos que infestan sus heridas, son terribles. Para que las cicatrices sean suficientemente prominentes y debidamente visibles, las heridas permanecen durante mucho tiempo abiertas por medio de cortes suplementarios y otras medidas bárbaras. Según Darwin, la cruel operación necesita a menudo varios años para llegar a su perfección y frecuentemente se termina por un envenenamiento de la sangre y una muerte horrible. No obstante, el indígena de Borneo aspira al día en que la cruel operación hará de él un “hombre diferente”. Desde este punto de vista se distingue muy poco del indio Orinoco quien trabajaría durante dos más semanas para ganar el dinero suficiente y comprar los costosos pigmentos de tatuaje, los cuales transformarían su cuerpo en un objeto de admiración general.
Aún cuando bárbaros, estos cambios de apariencia merecen nuestro mayor interés y nuestro respeto. Se les puede considerar como los primeros pasos del hombre primitivo más allá de los límites de la naturaleza hacia la civilización. Pintando su piel en rojo y azul, pasándose un hueso a través de las narices, etc; el hombre primitivo se imagina ser diferente lo que es en realidad. En cierta medida, elige para sí mismo un “papel” y empieza luego a representar este papel. ¿No es ello acaso la curva psicológica de todo cambio social, de todo progreso? En el fondo de la imitación se vuelve a encontrar el mismo instinto. Imitar, significa representar el papel de un personaje, quien, por una u otra razón, ha impresionado nuestro instinto teatral.
El nacimiento de un niño, la educación, la caza, el matrimonio, la guerra, los ritos funerarios, cada acontecimiento importante de la vida proporciona al hombre primitivo (y no tan sólo al hombre primitivo) la oportunidad de un espectáculo puramente teatral. Su vida entera es una sucesión de espectáculos. Sin la sal de la teatralidad, la vida le sería como un alimento desabrido, una mustia sucesión de sufrimientos y privaciones sin un rayo de esperanza. Empero, tan pronto como el hombre empieza a teatralizar, su vida adquiere un nuevo sentido: se transforma en “su” vida, algo que él mismo ha creado; la transforma en una vida diferente, deja de ser su esclavo para transformarse en su amo. ¿Quién otorgó a la pantera su manchado pelaje? La naturaleza. Pero un hombre tomó la piel de la pantera y se la colocó en los hombros, que tornó tan brillantes, perfumados y adornados. Él mismo se tornó pantera, más bien super-pantera, pues en tanto baila, puede hacer una demostración de cómo da un zarpazo la pantera y también cómo la pantera es muerta por la ofensa.

Fuente: http://dramateatro.fundacite.arg.gov.ve/ojos_de_actor/el_instinto_teatral.htm

Yo me muevo, tú te mueves

2008-02-23T10:46:00.000-08:00

YO ME MUEVO, TÚ TE MUEVES
Un cortometraje experimental de

Ulises Barreda y Gabriel Brito
(Realizador) (Guionista)

Nicolás:
Sí, la neta sí, yo veo un montón de cosas, un chinguero de cosas. Pero mira, óyeme bien, las mejores historias están en el piso. Ahí están, botadas, nadie las regresa a ver. La neta, tengo un trabajo muy chingón. ¡Fíjate! en la escoba traigo la vida. ¡Verga!

NOTA:

Estamos iniciando este enriquecedor proceso.

Creemos en el talento pero más en la voluntad y el trabajo constante.

Esperamos que sigas el curso de este proyecto y nos ayudes con tu punto de vista.

Tus comentarios serán atendidos.

Reconstrucción De Un Cuerpo Que Viaja

2008-02-21T11:50:00.000-08:00

LA PAZ DE LA BUENA GENTE

de Oscar Villegas

-fragmento-

5.- Ayer te esperé en vano. ¡Estuve a punto de matarme! ¡Tengo que desesperarme, me inquieto, me altero, me vuelvo loca! Ya me conoces ¿Por qué me dejas? ¡Pero ayer me dejaste! Eres injusto. Te he dado todo, me debo a ti, haces conmigo lo que quieres... nunca te cansas de hacer la prueba. Todo lo que sabes de sexo es por mí. ¡No tengo otra cosa que hacer, tú lo sabes! No puedo hacer otra cosa... eso no me interesa... no, no me interesa! ¡Tampoco me intresa! No hago más que esperarte, pensar, pensar y pensar en que vas a venir... ¡Oh! es que te deseo. ¡Para mí eres lo primero! ¡Debe ser lo primero! ¿Qué ganas en otro lado?...

En 2002, un grupo de adolescentes de Guerrero puso en escena este extraordinario texto de Villegas. Entonces integrábamos el grupo teatral arte factos de bachilleres 7. A cinco años de aquella experimental puesta -entre ocurrencias, juegos y un rigor instintivo-, los integrantes de aquel trabajo nos volveremos a reunir para afrontar las palabras de un autor que no da concesiones ni tregua ante la representación del accionar humano.

PRÓXIMAMENTE

LA PAZ DE LA BUENA GENTE

-reconstrucción de un cuerpo que viaja-

REGRESÉ CON ALAS

2008-02-16T14:43:00.000-08:00

He vuelto a mi casa. Este blogspot es mi hogar dentro del ciber espacio. Tomé unas vacaciones -largas y violentas vacaciones-. Quise entrar hace unos días y mi llave no abría la puerta. Entonces, supuse que tal vez no era el mejor momento para habitar este hogar. He vuelto, metí la misma llave pero esta vez abrió. Aquí estoy, queriendo remodelar mi espacio y con nuevas experiencias que compartir.

Sea la paz y la abundancia para cada uno de ustedes, que amablemente me han esperado.

Un comité clandestino !!!!

2007-09-24T12:21:00.000-07:00

He aquí el fragmento de un texto escrito por Ernesto Hernández. La reflexión bien se aplica al 99 % de las ciudades de la república mexicana. Un saludo a todos.

Habríamos de formar un comité clandestino que tuviera por sagrada misión el dinamitar todas las mesas de lectura, homenajes, encuentros de poetas o eventos por el estilo que se niegan a morir a pesar de su pestilente olor a cadáver descompuesto. Si en algún momento tuvieron su razón de ser y su frescura (. . . pero lo dudo como diría José-José) ya hace buenos siglos que dejaron de funcionar mínima-mente. Luego los creadores andan arrastrando sus cobijas por la falta de públicos. Claro, no estoy diciendo que se debe hacer circo, maroma y teatro para entretener los caprichosos vaivenes de esa entidad llamada público. Lejos de mi esa blasfemia. Pero tampoco creo que la literatura o el arte en general deba continuar con los corsés de la solemnidad, los lugares comunes y la poses mamilas que tanto abundan. Recordemos al buen Nietzsche y esa parte de su biblia Así hablaba Zaratustra en donde el tal Zara anda bajando la montaña para repartir su buena nueva entre los seres humanos. Entonces se encuentra con un anciano ermitaño que le dice que está equivocado por ese deseo de buscar hablarle a los hombres, que a ellos no se les da mucho eso de escuchar y que en resumidas cuentas es absurdo acercarse a ellos. Le explica que precisamente por eso él ha decidido vivir entre los árboles, los trinos de los pájaros y el rumor del agua. En menos de lo que canta un gallo se aburre de este discurso nuestro superman y se aleja diciendo entre dientes: “¡Pobre hombre, aún no se ha enterado que Dios ha muerto!” Dios ha muerto quiere decir: ¡Órale cabrones a quitarse las corbatas y el corsé y esa cara de velorio! Claro, palabras más, palabras menos. Pero somos necios. Seguimos en los círculos viciosos que nos heredaron. ¿Recuerdan a Gabilondo Soler alias Cri-Crí? Sí, ese mismo que hizo rolas tan melodramáticas como La muñeca fea o tan lúdicas como El chivo Ciclista. Hay un disco de los tantos que hizo, llamado Cuentos y canciones de Cri-Crí. Es una verdadera joya. Neta. Fíjense nomás en la parte en donde el grillito cantor habla de la poesía, los poetas y las veladas literarias. En el primer disco (son 5) nos dice: “La gente adulta, las personas ya crecidas son incomprensibles y sus juegos habituales carecen de sentido. [...] Hay otro juego de grandes que se llama Velada literaria musical; lo juegan así: se llena un salón de gente sentada. Una señorita canta algo muy agudo, como si acabara de ver un ratón. Después canta un señor con voz tan baja que recuerda a un toro amarrado. Suele terminar el juego con otro señor más que dice versos pero moviendo tan sólo la cabeza y las manos, si el declamador agregara alguna voltereta a su recitado, parecería más bonito su acto. Al final todos los sentados aplauden pero tampoco sonríen. Cri-Crí no puede comprender tanta seriedad.” Y es que desde muy temprano en la historia de la humanidá se relacionaron las cosas que se consideraban serias o profundas con la solemnidad. Sin embargo tal vez esto tenía su razón de ser. Imagínense suponer que un Dios o Diosa podía lanzar su furia en forma de relámpagos o terremotos. No pues, así a cualquiera le dan ganas de ponerse serio. La seriedad y la solemnidad tenían que ver –entre otras cosas- con el miedo ante las fuerzas imprevistas de una naturaleza demónica y maternal al mismo tiempo. Conforme las manecillas del reloj histórico se van moviendo las cosas parecen cambiar y madame ciencia junto a la diosa razón comienzan a ocupar el espacio de los antiguos dioses. Claro, deidificándose a sí mismas, faltaba más. Entonces, todo aquello que fuera considerado sagrado se vio envuelto en un halo de seriedad. Estreñimiento de las ideas y las pasiones. Actuar almidonado. Por fortuna los cambios siguieron dándose (¡ah, la necedad del movimiento perpetuo!) y es sobre todo a partir de los maravillosos años 60 que los rituales de corbata, pipa y guante empiezan a desmoronarse ante las embestidas de una juventud dispuesta derribar ídolos momificados. Así hasta llegar a nuestro puente y abismo: la posmodernidad. Sin embargo hay tradiciones tan nuestras que se niegan a colgar los tenis. Una de ellas son las que tiene que ver con los mamucos rituales de la cultura artística. Sobre todo si ésta tiene lugar en una ciudad tan conservadora como la que nos toca gozar y padecer.

Ernesto Hernández. Morelia, Michoacán.
http://laberintodecantera.blogspot.com/

Ola Nueva en marcha

2007-09-09T18:09:00.000-07:00

Seguimos trabajando en la realización de esta actividad donde se darán cita jóvenes dramaturgos de diferentes ciudades de nuestro país.

¡Acapulco los espera!

La Ley Universal de Convivencia y el Séptimo Arte

2007-08-22T11:13:00.000-07:00

Actualmente en el estado de Guerrero, se promueve una iniciativa de ley para instaurar el Contrato de convivencia; una ley catalogada como gay y que, sin embargo, es una nueva y buena posibilidad de enmarcarnos en un orden social que beneficiaría no solamente a la comunidad lésbico gay.

Ante ello, mantengo la esperanza de que los diputados guerrerenses aprueben la iniciativa y se abran al mundo con una visión renovadora, concientes de que la sociedad cambia y merece que se construyan diversas formas de permanencia social.

Como parte de las actividades que los diputados y la comunidad lésbico-gay guerrerense realizan para promover la Ley Universal de Convivencia, se encuentra el Festival de cine lésbico-gay mexicano. Toda la información sobre ello en: http://www.festivaldecinelesbicogaymexicano.blogspot.com/

Mi amiguísimo, el Cheff Adrián Navarro y su Taller

2007-08-15T20:49:00.000-07:00

Amigos, del Arte Culinario para todos ustedes. El cheff acapulqueño Adrián Navarro ofrecerá un excelente Taller en el Centro socio-cultural Villa Manuia. A continuación, los detalles.

TALLADO DE FRUTAS Y VERDURAS
ARTE MUKIMONO

LUGAR: Villa Manuia, Costal azul

TIPO: Taller

MÉTODO: Presencia y práctico

DURACIÓN: 32 Hrs. (4 fines de semana, Viernes y Sábado)

DIRIGIDO A: Dirigido al público en general, alumnos de turismo, aspirantes a trabajar en restaurantes y amantes del buen comer

OBJETIVO: Todas las personas que tomen el curso tengan las bases para hacer sus propias creaciones en el Tallado de Frutas y Verduras

MATERIAL: La persona que tome el curso tendrá que llevar un mandil, un cuchillo chef y un cuchillo mondador (el costo del curso incluye la materia prima).

PROGRAMA:

Flor de Zanahoria
Clavel
Pepino tallado
Centro de mesa de piña
Avestruz de melón y frutas
Isla con palmetas
Pingüino de berenjena
Flor de melón
Canasta de sandia
Flores talladas en papaya
Mariposa de zanahoria
Caballo de mar en piña
Cisne de manzana
Cisne con jícama

PRECIO: $1,500.00

IMPARTIDO POR: Cheff Adrian Navarro Salvatierra

Taller Drama Adentro (Acapulco, Gro.)

2007-07-31T18:40:00.000-07:00

Buscan en taller de teatro conjuntar la teoría con la práctica escénica
Karla Galarce Sosa

Con la finalidad de ofrecer a quienes se dedican al teatro una serie de herramientas para el análisis de texto dramático y fortalecer los trabajos que serán presentados en la lectura dramatizada organizada por el colectivo artístico El Arte Vivo, Ola Nueva, la dramaturga Bárbara Colio, imparte en el puerto el Laboratorio de Dramaturgia Drama adentro.En la Sala Hornitos, se efectúa el laboratorio en donde participan actores y directores de teatro de Acapulco.

“Este laboratorio, está dirigido a los creadores que trabajarán en la segunda emisión del proyecto de lectura dramatizada Ola Nueva, pero también se ha abierto la posibilidad para que participen personas interesadas en el teatro”, aclaro la dramaturga integrante del Sistema Nacional de Creadores en entrevista.Dijo que la serie de herramientas para el análisis de texto que brindará en este laboratorio intentan llegar a profundidad para fortalecer los procesos creativos de los directores principalmente.“La dinámica que se busca con esta mecánica, es en el sentido de la experimentación. Se le llamó laboratorio porque se trata de reunir y probar, de ver la causa y el efecto”, justificó la dramaturga.Mencionó que un laboratorio es más experimental. “Aquí de lo que se trata es que los participantes arriesguen y prueben. Se busca que desarrollen un proyecto, se trata de que todos se involucren de una manera activa y práctica, de conjuntar los términos teóricos con la práctica”, aseveró.Subrayó que es necesario hacer notar uno de los objetivos del festival Ola Nueva: estimular a aquellos interesados en participar en ámbito teatral, pero con una mayor preparación para así fortalecer el movimiento teatral guerrerense.

Expuso que es necesario tener una preparación previa para poder integrarse al laboratorio. Mencionó que “este laboratorio, está dirigido particularmente a las personas que han incursionado en el ámbito teatral. Se necesita haber estado cerca del teatro, haber tenido experiencia en dirigir, actuar o tener la experiencia de haberse acercado a un texto para interpretarlo”.Comentó que la idea del festival de dramaturgia Ola Nueva, habla de que existe una inquietud por acercarse a las letras mexicanas. “El esfuerzo que se hace en un lugar como Guerrero, como Acapulco”. “La dinámica de traer dramaturgos de otras partes del país y ver cómo lo dirigen sus trabajos creadores de Guerrero, es presenciar un encuentro de dos México distintos”, reveló.Aseguró que la creación de festivales como el de Ola Nueva, forman parte de un laboratorio. “Es como una experimentación, ver qué pasa con el público de Acapulco qué pasa con los creadores de Guerrero y ver qué pasa con lo que venimos de fuera en este tipo de encuentros”, expresó.

Colio hizo notar que “una característica de la dramaturgia actual es que no se parece una con otra. Existe un individualismo en la dramaturgia contemporánea mexicana que me parece muy sano”.Subrayo que más allá de las tendencias, la dramaturgia en México ha estado sujeta a tendencias o a movimientos, pero que en este momento existe un individualismo, incluso dentro de un mismo dramaturgo. “Existe una especie de fragmentación de identidad muy definida entre una obra, un dramaturgo o un Estado y creo que esa es una riqueza que posee nuestro país que es multicultural, por lo tanto cada individuo ofrece una visión distinta del México que vivimos”, concluyó.

Nota original en: http://www.suracapulco.com.mx/nota1.php?id_nota=22283

Ergonomic Dream ¡Ponch!

2007-07-25T09:21:00.000-07:00

Este modelo ergonómico de casa donde se cuelan los ruidos de ciudad más simples, no funciona bien por las mañanas, tras noches de ron incandescente frente al mar.
Se atisba acá la sensación de hastío, de burla ramplona en el zumbido de motores viejos. ¿Dónde estás bombero cuando yo te necesito?

Aparece de pronto (el bombero, quiero decir), chamusca de agua el sueño.

Texto: Gabriel Brito

Imagen: Andy Warhol.

Dilatación en La Jornada Guerrero

2007-07-15T22:21:00.000-07:00

Los medios de comunicación son imprescindibles para la promoción del arte. Dilatación es una obra que ha recibido el apoyo constante de la prensa. Agradezco este gesto de compromiso con la difusión del trabajo artístico. A continuación la nota que La JornadaGuerrero ha puesto en la contraportada del día domingo 15 de julio.

En Dilatación, los tres personajes tiene una gran catarsis de las emociones y problemas humanos

Verdad en cuestión en obra teatral

ROBERTO RAMIREZ

Concebida por su autor Gabriel Brito como “un escape a la mentira, a nuestras mentiras”, la pieza teatral Dilatación, sólo se trata de hablar, aunque es también, explica, un cuestionamiento a las verdades más recónditas en los personajes.

En un escenario adaptado con conos de cartulina, una mesa, un horno de microndas con palomitas, y representada por tres personajes, la obra es una gran catarsis donde los desamores, los abusos sexuales, las rupturas sentimentales, el abandono, forman parte del anecdotario de tres hombres en un diálogo –a veces con tonos de monólogo– y en la que la música, desde Paquita la del Barrio hasta Fillipa Giordiano y Mar Marola (Marisol Vázquez), y poemas de Octavio Paz juega un papel como otro intenso protagonista.

La puesta en escena por el grupo Teatro de Escape (de El Arte Vivo) cuenta con la participación de los actores Ilián Blanco, Miguel Estrada y el propio Gabriel Brito, quien es también el director de la obra, con el respaldo de la Secretaría de la Juventud estatal y el ayuntamiento de Acapulco, según se lee en los créditos del programa de mano.

Se trata, explica Brito, de un proyecto que nació poco a poco en casi un año, en el cual cada uno de los tres actores analizó sus propias posibilidades corporales, de reflexión, de dicción, y el que el texto –del cuál es autor– se construyó también de manera paulatina.

La presentación establece que Dilatación “es un escape a la mentira, a nuestras mentiras. Mas no es la exposición de la realidad. Tampoco es la exhausta y forzada carrera hacia la verdad escénica... Es tal vez un minúsculo orificio, áspero y con mal olor, de esos orificios por donde los atrapados suelen escaparse con dificultad para cambiar el entorno”.

–¿No es más bien un escape a la verdad profunda de los personajes? –se le pregunta a Brito.
–No pretendemos plantear verdades, sino panoramas, circunstancias, y provocar que brinquen los cuestionamientos para llegar a la reflexión. Depende mucho de la actitud con la que cada quien llegue, aquí se trata de establecer nuevas reglas del juego, sorprendernos nosotros y permitir que el público nos sorprenda.

Dilatación se presentará hasta el 27 de este mes cada viernes en el bar del Puerto, a las 8:30 de la noche en el bar del Puerto, y cada noche –dice a su vez el actor Ilián Blanco– el final será diferente, de modo que nadie puede ver la obra completa a menos que asista a todas las funciones.

Brito refuerza, en entrevista separada: “las reglas se establecen cada día, se generan nuevos acuerdos sobre la marcha; esto es un juego constante y una búsqueda, como debe ser el teatro”.
A su vez, la escritora Isabel Valdeolívar, tras acabar la puesta en escena, expresó que Dilatación es una obra donde la interacción entre los personajes y el público se da de manera muy natural. El personaje de El hombre que come palomitas, representado por Ilián Blanco tiene, dijo, una carga dramática muy intensa y los temas “fuertes” que plantea, son abordados de una manera que pueden ser aceptada por todos.

La entrada cuesta 40 pesos y con ella se tiene derecho –al final de la obra– a un refresco o una cerveza. Es un bar, aunque sea el tradicional Bar del Puerto.

Nota original en: http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2007/07/15/index.php?section=sociedad&article=012n1soc

Gracias también a El Sur, Novedades de Acapulco, Televisa Acapulco y Soy Guerrero (radio y tv).

Me gustan los poemas de Octavio Paz

2007-07-14T11:15:00.000-07:00

En la función de Dilatación del jueves 12 de julio estuvieron varios amigos de teatro. Entre ellos Emilio Guzmán, actor joven acapulqueño a quien estimo y de quien reconozco su talento y compromiso. Me sorprendió ver en su metro flog el comentario que al respecto de nuestro montaje teatral hace, pues, salió muy rápido del foro y pense "¡chin, no le gusto!, se fue para no decir nada". En el ciber espacio me daría un revés jejeje. He aquí lo que el buen Emilio subió a la red:

Me gustan los poemas de Octavio Paz...

Bastan sólo una mesa, un micrófono con pedestal, un horno de microndas y palomitas de maiz con lámparas que encienden al jalarle para no hacer nada más que hablar y hablar...

El resto lo puedes leer en: http://www.metroflog.com/ositomalo?date=20070713&pos=0

Abrazos y mil gracias.

Sobre Dilatación se escribe...

2007-07-11T00:03:00.000-07:00

Ella asistió a ver nuestra obra durante la segunda función, me abrazó como jamás me había abrazado algún espectador después de una función. Su energía me infundió aliento para recordar que vale la pena lo que hacemos. Esta experiencia tan cercana con aquellos a quienes tantas veces relegamos en una butaca, con quienes han permanecido estáticos sin participar de lo ocurrido en escena, esta experiencia tan singular y humana me hace recordar que el teatro es un acto de amor (vivo y constante). Gracias, Rocío.

Ella escribió en su blogspot, el siguiente texto:

Puedes irte. ¿Qué haces aquí? Pero no…la obra sigue, confronta, reta; combina locura y cordura. Mientras tanto, a colgarle milagritos, a la madre mala, el padre bueno, la madre buena, el padre malo, estos y otros roles culturalmente aceptados. Generar razones para las acciones, lo incierto. Encontrarnos en medio de la otredad de Paz, regalo a flor de piel. Tres poemas.

Un aderezo de experiencia, luz, sonido, música y canciones cuyas letras se apoderan del entorno, voces y movimiento que invitan a revivir.

Dilatación de carótida, poco a poco también la boca del estómago y la garganta del más inflexible espectador.

Poesía, letra, música, diálogo, trama; tejido sutil y experto de aconte…seres contemporáneos, Voces que se levantan desde la catarsis hasta la congruencia, desde la oscuridad hasta la luminosa y cambiante atención, tan cambiante como es el mundo humano de intensos y fugaces sentimientos, emociones, dilataciones.

Dilatación, transfusión, plasma del plasma colectivo en Acapulco y ¿por qué no? el mundo contemporáneo.Gabriel Brito, Miguel Estrada, Ilian Blanco. Trío luminoso en la lúgubre noche y la orfandad.

Puesta en escena, Bar del Puerto, Acapulco centro; funciones JULIO jueves 12, viernes 13 (sin evocaciones horroríficas hollywoodenses), Viernes 20 y 27.Horario: 20:30 (ocho y media de la noche) PUNTUAL. Cooperación $40.00 (incluye refresco)

El texto original está en : http://madreceiba.blogspot.com/

Brito en Elecciones Afectivas

2007-06-20T21:48:00.000-07:00

Elecciones afectivas

CONCEPTO

Alejandro Méndez, poeta argentino, nos ha invitado a armar nuestro propio mapa poético a través de la selección de inesperados enlaces de las actuales voces poéticas de nuestro país. Este proyecto lleva en Argentina más de 200 poetas mencionados, situación de la cual queremos hacer partícipe a nuestro país con los mismos propósitos: ofrecer un espacio donde las afinidades comulguen sin mayor rasgo que aquél del gusto y aprecio por la obra del otro. Comencemos a elegir en México, vislumbrando un nuevo espacio para la poesía contemporánea. Rodrigo Castillo info: levi_mito@hotmail.com

Estimados amigos: Hace unos días recibí un mail avisándome que habían sido subidos mis poemas a este blogspot. Es un gusto enorme compartir este espacio con importantes poetas, con gente a la que admiro mucho como Eusebio Ruvalcaba. Visítenlo: http://laseleccionesafectivasmexico.blogspot.com/2007/05/gabriel-brito-camacho.html

Teatro de Escape

2007-06-15T21:05:00.000-07:00

Teatro de Escape es el resultado de más de un año de trabajo conjunto, de tres jóvenes teatristas que han planeado su fuga de la rutinaria actividad teatral que les rodea. Esto es un intento por escapar del tedio, por generar ficción y teatralidad, no más.

Dilatación es una obra en que tres hombres hablan (punto).

Funciones: 5, 6, 12, 13, 20 y 27 de julio

Bar del puerto. 08:30 p.m.

Cooperación $40.00

(incluye un refresco o cerveza)

Un Respiro al SeXo

2007-05-27T14:07:00.000-07:00

Entrevista con la actriz y cantante Regina Orozco.

“La soñé, se los juro...”
La soñé, antes de buscarla y encontrarla, la soñé. En el sueño me perdí mirando sus pestañas y escuchando su efusiva risa, dejé de preguntar y me dediqué a observarla, a explorar sus gestos inigualables.
La primera vez que concertamos una cita, el bolsillo de docente bachiller me traicionó y cancelé el encuentro. La segunda vez contaba con el pago vacacional de pascua y, sin pensarlo mucho, me aventuré en Estrella de Oro al D.F.
Como de costumbre, me perdí en el Distrito por poco más de media hora, antes de encontrar su estudio de grabación en Jardines del Pedregal. La experiencia de sentarme frente a ella y conversar ha sido un cúmulo de sorpresas entrañables, un manojo de inesperados comentarios y lúdicas confesiones que muestran a una Regina Orozco sin tabúes temáticos, ni limitantes de pose. ¡Una fiesta constante en cada palabra suya!, porque hablar de erotismo -dice la Regis- “Siempre será cachondo”.

● Playboy, Fellini y un hiper-gay
- “Como a los nueve años vi Casanova de Fellini..., o diez., diez años. La vi en..., no me acuerdo si fui al cine a una muestra. Yo tenía como diez años. Yo no sé cómo me dejaron entrar. Igual porque era como grandota, y entonces no había tanto cuidado porque te dejaran entrar”.
Regina sonríe. Hace un gesto de asombro antes de continuar. Prosigue.
- “Y... y entonces cuando la vi, se me movió todo el cuerpo, así –ella mueve con energía sus manos-, empecé a arder. Porque imagínate, toda la película es de un erotismo tal y de una sensualidad. Y sí, de plano, yo estaba ya... explotando. Véanla, se las recomiendo para que vean. Y pues bueno, eso fue artístico, pero también tuve cercanía con revistas pornográficas –la mujer ríe-, por ejemplo mi papá compraba Playboy o cosas así y yo se las caché en su baño. Yo tenía como ocho años y me encantaba hojearlas. Bueno, dice mi papá que son fotografías artísticas –ella ríe con un guiño de complicidad y continúa hablando sin dejar de reír-. Siiiii, la mang... las nalgas”.
Comprendí entonces que todo podía pasar durante la entrevista; que Regina, por fortuna, no se censura y no la abrigan los prejuicios. Reí espontáneamente al escuchar la primera respuesta de la cantante de Tlacoyo con co-k lait, mientras que mi guía de entrevista se tambaleaba ante su franqueza.
Regina no ha puesto un límite entre lo erótico y lo pornográfico pues dice que “a la mera hora es lo mismo pero según artístico, entonces mira, yo ya no tengo idea de donde termina una y acaba la otra, porque de todas maneras es el cuerpo humano y ver sexo es muy atractivo”, eso lo comenta muy sonriente después de afirmar que “hay cosas bien vulgarzotas, pero muy divertidas. Yo no puedo decir que sean eróticas las revistas ponedoras, o estas que son una cantidad de albures, o como en el disco de la Megabizcocho, la primera canción que se titula Ella es Lupita Queta Malón”.
La invito a recordar el CUT, a platicarme algunas experiencias de su contacto con el arte erótico en su etapa estudiantil. Ella piensa con seriedad en la respuesta. Lo impredecible de sus gestos la hace ser tan sorpresiva. Modera su tono y volumen de voz para retomar la pregunta sugiriendo una respuesta muy seria.

- Mira, recuerdo que en Bellas Artes, en el –da un vuelco hacia la ironía- Curso de Adolescentes del Instituto Nacional de Bellas Artes, -retomando su actitud sutil continúa- estaba David Olguín, que es escritor; estaba Gonzalo Valdez Medellín, que es crítico y estaba Adriana Olivera, “la pájara” y... todos éramos unos chamacos de trece o catorce años. Me acuerdo que el maestro dijo “a ver, ahora pónganse un paliacate en los ojos, véndense los ojos”, y dices ¡ay¡, ¡órale¡. Entonces apagó la luz y “ahora sientan sus cuerpos”. Yo me acuerdo que uno de los compañeros se la pasó toqueteándome y yo me empecé a doblar de la risa y de plano me fui a la esquina y dije “¡y este cabrón!, ¿por qué me está toqueteando?, ¿qué se cree?”, porque una cosa es sentir y... ay, nunca me gustaron esos ejercicios. Decía ¡uta!. Y sí, ok, decían sensibilízate pero pues... sensibilízate con alguien así, cachondón, que te guste –de pronto ríe y me hace gestos y mueve las manos y yo también río-. Ay sí pero...
Desde el estudio de grabación nos callan porque el volumen de nuestras risas ha subido demasiado. Regina me hace señas de que bajemos el volumen.
- ¡Ay!, sí. A mí me han callado como ochenta veces. Y es que haya adentro –refiriéndose a la sala- hace calor y a parte acá afuera hay agua –el sitio cuenta con piscina techada- para que te acuerdes de tu... de tu puertito. Y luego este... ay, es que me acuerdo ¿sabes de qué?
Que el chavo que me tocaba, después resultó que era hiper-gay –reímos nuevamente pero con mesura-, y entonces, ¿para qué quería andar tocando chichi? Y sí claro, todos se meten en el ejercicio y ¡ay!, ¡ay!, ¡ay!

● Mis nalgas -en secreto-
Intento continuar con el tema del teatro. Ese tema me apasiona, pues me dedico a ello. Supongo que el teatro tiene el privilegio de la presencia del cuerpo, de la carne, y lo comento con Regina. Pregunto si ella encuentra alguna conexión de tipo erótica entre el espectador de teatro y los actores. Entonces, me sorprende la inmediatez y lo directo de su respuesta.
- Yo no creo que sea erótico, si no más bien energético y emocional, cuando transmites lo que tienes que transmitir, si es que lo puedes hacer en ese momento. Erótico pues... a menos que esté un bomboncito ahí en escena. O que vayas a ver a Robbie Williams, pero yo creo que lo que provoca el erotismo es la imagen que él proyecta, o... bueno, a mi no me gusta él mucho, pero a muchas comadres les encanta. O supongamos Freddie Mercury, lo que proyecta es de una sensualidad brutal, pero eso también es como la idea de lo que el espectador se está dando del actor. En mi caso pues... hay veces que si me he sentido muy sensual, muy erótica, pero no todo el tiempo, es por el momento o por la situación que esté viviendo arriba del escenario, no siempre.
Su comentario me llevó a recordar la noche cuando vi a Regina por primera vez en un concierto en vivo. Fue en Semana Santa del 2005 durante el extinto Festival sobre la arena, en Acapulco. Recuerdo que aquella noche el público respiraba hondo, suspiraba, reía a carcajadas, gritaba -¡eres una reina!, le decía la Valdeolivar-. Regina abrió su concierto con Amor de mis amores, de Agustín Lara. Fue un hecho artístico que me erotizó, que me colmó de vitalidad. Ya en la apoteosis de mi recuerdo, materialicé mis imágenes con palabras. En el más solemne tono que pude, pregunté ¿cómo logra Regina Orozco erotizar a su público, durante un concierto? Ella sonrió tiernamente para contestarme casi en secreto.
- Son mis nalgas –reímos deliberadamente y después de un rato de risas, continuó-, yo creo que Diosito ya me proveyó eso eh, porque realmente que digas, que yo lo quiero provocar, no. Yo creo que eso ya lo vengo trayendo. Creo que es una combinación de todo. El hecho de que tenga un cuerpezote como frondosote, que la voz sea como entre grave y dulce, y bueno... que me divierto mucho allá arriba, también el reír erotiza mucho.

● Cantar Limosna y el cine de la Regis
Me encanta escuchar a Regina cantar porque de pronto susurra, y sientes que te habla al oído. Y se lo dije, le hablé de sus susurros y le pedí que me diera el nombre de una canción que le gustaría susurrar completa en un concierto. Guardó silencio un largo rato, sus ojos grandes se expandían más mientras pensaba en su elección. Dijo de pronto “una de Agustín Lara, la de Limosna, -y canta, ¡Regina canta sólo para mí!- dame un poquito de tu amor si quiera, dame un poquito de tu amor mi... –susurra a Lara-.
Luego le hablo de su cine, de Sólo con tu pareja, Profundo carmesí, Mujeres insumisas y otras cintas. Afirma, “no son cómodas las escenas eróticas, a mí me ha tocado con Daniel Jiménez Cacho, que es un bombón, o con Rodrigo Murray y de todas maneras sientes que te están viendo. Necesito tener un preámbulo para poder besarlo a gusto y rico y disfrutarlo. Pero no, no es tan fácil. Y sí necesitas como que una energía especial”.

● Movida de la piel por Puccini
Regina Orozco es una destacada cantante de música popular y de ópera. Una dualidad musical que ha sabido combinar de forma excelente. Entre sus cantantes favoritas de música popular están Eugenia León, Lila Downs, Liliana Felipe, Julieta Venegas y Shakira. En cuanto al bell canto, opina que las piezas más eróticas las ha encontrado en Puccini, asegura que el compositor italiano le puede poner toda la piel totalmente erizada. Al escuchar sus obras “acabo totalmente movida de la piel y los sentidos”, comenta emocionada.

● Un respiro al sexo
Había una pregunta obligada. Ingenua y obvia pero, obligada. ¿Qué es para ti el erotismo?, le dije. Su ¡ay! y su gesto habrían bastado para responderla pero, agregó atinadamente, como adivinando el final de nuestra entrevista: “es como un descanso de la piel sobre otro, como un respiro al sexo, como oxígeno al sexo. Es algo que te alimenta con una energía intensa y fuerte, la energía sexual”.

● Al final, una foto
Su vestuarista bajó en seguida para hacer algunas pruebas con los trajes de su próximo show. Regina me dijo que esperara para darme unos e-mails y se dirigió a probarse la ropa. Permanecí de pié, comentando algunas cosas con su escenógrafo. Hablamos de un gato gordo que se paseaba, por ejemplo; también hablamos de la vida nocturna en el D.F. y de las hermanas vampiro.
Regina volvió después de unos minutos para despedirse, pero antes de eso, nos tomamos una foto que guardo con mucho cariño en mi computadora.

Por Gabriel Brito, teatrista.
britoteatro@gmail.com

Entrevista publicada en el quinto número de El arte vivo (revista bimestral ). Acapulco, Gro., México.

Erótico

2007-05-21T23:31:00.000-07:00

Nuestro quinto número de la revista El Arte Vivo

Ahora con 2 000 ejemplares

¡No hay quinto malo!

Colaboraciones de Luis Zapata, Jorge Rueda y Saúl Serrano

Epístola sobre lo “no entendido”

2007-05-16T10:18:00.000-07:00

Vladimiro: Lo difícil es empezar.

Estragón: Se puede empezar con cualquier cosa.

Vladimiro: Sí, pero hay que decidirse.

Estragón: Es verdad.

Samuel Beckett. Esperando a Godot.

Ha sucedido que en algún lugar de Guerrero, funcionarios públicos “especializados” en arte y cultura, no han logrado entender cabalmente la sinopsis y descripción del montaje teatral Dilatación, obra propuesta por un servidor para integrarse a la programación de las XX Jornadas Alarconianas.

De modo que ante la difusa claridad escritural del que subscribe o ante la obnubilación gramatical de nuestros funcionarios frente al texto enviado, he sido informado (vía telefónica) de la negativa a incluir esta propuesta escénica en dicho evento artístico.Sucede entonces que la resolución de nuestros servidores públicos (del Instituto Guerrerense de la Cultura) se torna curiosa y reveladora, pues declararse (abiertamente) imposibilitados para entender la sinopsis de un teatrista guerrerense, es asumir la preeminencia de su escasez lingüística y, por ende, el inadecuado desarrollo del proceso comunicativo entre el IGC y la comunidad artística de Guerrero; lo que denota el menoscabo y rechazo al trabajo efectuado por ésta.

Dilatación es un texto de mi autoría que brindaba la oportunidad de presenciar, en nuestras Jornadas Alarconianas, una puesta en escena cuya dramaturgia es guerrerense. Cabe preguntar ahora, ¿dónde, entonces, podemos proyectar nuestro trabajo los escritores de este estado? ¿dónde hay otro espacio que nuestra institución oficial de arte y cultura nos proporcione? ¿dónde pretenden guardar nuestras palabras y para qué pretenden guardarlas? ¿qué se necesita para lograr un lenguaje común (y entendimiento) entre los funcionarios del IGC y los artistas de Guerrero?

Para este momento, mi interés por participar en las XX Jornadas Alarconianas, como dramaturgo y director de escena, es nulo. Quizá también el objetivo es ese y se ha cumplido: desalentar. Pues qué mejor aliado, que el desaliento y la apatía, puede tener la función pública para escabullirse sin compromisos hacia una vida ufana, de privilegios y equivocaciones. Empero, el desaliento se termina con la vuelta al respiro y la ejercitación de los músculos. Agradezco la renovación de aire y declaro que sigue siendo de mi interés el trabajo creativo (pues artista soy).

Finalmente expongo que si no existe voluntad o basto lenguaje para comunicarnos, y si nuestros funcionarios no logran entender lo que escribimos, lo que danzamos, lo que esculpimos, lo que cantamos o lo que pintamos, entonces significa que requerimos de nuevas voces para iniciar un certero diálogo, de nuevos oídos dispuestos a escucharnos, de una nueva visión amplia y profunda que reconozca la fortaleza de nuestro pasado y que potencialice nuestro camino en el presente y hacia el futuro. Requerimos comprometidos difusores de nuestra cultura y arte.

Con un cordial saludo, me despido.

Atentamente

Gabriel Brito

Teatrista

Premio Estatal de Poesía María Luisa Ocampo 2006

Epílogo

Un hombre habla con una mujer. Supongo que el hombre está tendido y la mujer de pie. Un hombre habla con una mujer en el vacío. Eso es todo.

Sinopsis de De bestias, criaturas y perras, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, dramaturgo.

Imagen de http://www.3gatti.com/Francesco-Gatti/godot-scenography/waiting-godot.jpg

UNAM en linea

2007-05-13T13:05:00.000-07:00

La Dirección de Literatura de la UNAM abre hoy con agrado el virtuality literario Caza de Letras. Saludamos y agradecemos a los concursantes, al jurado y al público lector.

Damos la bienvenida a nuestros 12 escritores huéspedes. Les pedimos que visiten el Blog Taller, donde podrán comunicarse con los miembros del jurado, así como su blog personal. En ambos espacios verán el primer ejercicio de Caza de Letras.

Invitamos al público a participar con sus votos y comentarios sobre el trabajo de los escritores huéspedes, en este espacio dedicado a la difusión de la nueva creación literaria.

Entrar: http://cazadeletras.unam.mx/

Hay que darse una vuelta por el sitio, hay trabajos que valen la pena.

Pistas para entender el arte

2007-05-10T13:43:00.000-07:00

Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros,

pero no una obra de arte.

Johann Wolfgang Goethe

FOECA GUERRERO -desde la mirada de un becario-

2007-05-07T12:38:00.000-07:00

Este es un texto que mi amigo Toño Salinas me ha remitido vía mail. Toño fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guerrero en 2006.

Gatos por liebres
(asesores de literatura del IGC)

La tolerancia bien entendida jamás nos subordina a nada. La intolerancia sí, somete y reprime a quien la padece. Además, enferma a quien se deja manipular por los intolerantes. En los dos casos, suena contradictorio, nadie está obligado nada. Estar o no de acuerdo con los asesores que pone el IGC a los que ganan el Estímulo a la Creación Artística que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y la Artes (CONACULTA) y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOECA), a través del Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC) ¿puede ser o no, un acto de apatía o de interés? No lo sé. Es loable que se asesoren de artistas locales, pero como institución tienen que ser incluyentes y no dejarse arrastrar por tapujos o prejuicios con algunos creadores sólo porque éstos no congenian o no están conformes con la manera de llevar acabo sus funciones. Uno de los problemas graves que atraviesa el arte en Guerrero es la falta de formación de los artistas. No con esto contradigo la disyuntiva de que el artista nato deba de ser formado. Es cierto, el genio no precisa de escuela, pero los que somos producto del rigor necesitamos por lo menos desaprender.
Es interesante que los asesores nos compartan sus vivencias que adquirieron a través de los años, pero no sólo se requiere eso, pedagógicamente hablando aprendemos primeramente por imitación y más o menos el buen maestro nos conduce a construir por nosotros mismos el conocimiento, o sea, se requiere de alguien que nos guie con su ejemplo y no por la edad o los años que lleva creando; se requiere de talento, experiencia sobre la materia y de buen manejo del oficio para cumplir con los mínimos parámetros de la didáctica. Estoy convencido que en Guerrero hay capacidad, si es que queremos recurrir a escritores nacidos en Guerrero o radicando en el estado (sabemos quienes). Ahora si estos no pueden, necesariamente se tiene que acudir a escritores foráneos, claro, si hay intensiones serias de formar ¿o se trata sólo de sacar el compromiso?
Ahora resulta que cualquier escritorcillo(a) de pacotilla puede asesorar. Es cierto hay tantos maestros pésimos enseñando y nadie los condena por esto, pero bueno, que le vayan a vender viandas a otro. Según el convenio del FOECA, al menos del 2006, en su tercera declaración establece …que habrá una Comisión Técnica, integrada por un jurado calificado, siendo éstos personalidades de reconocido prestigio en el campo de la cultura y las artes, ¿quiénes son esas personalidades en literatura y quién los ha reconocido? Seguramente en su casa les entregaron el premio nacional a la tolerancia.
No se echa de menos el recurso que se otorga a los artistas porque realmente sirve de estímulo, pero es ridículo que el IGC se tome atributos que no le corresponden con quienes lo obtienen. Es atractivo el incentivo económico y se agradece la facultad que han tenido para volver a echar andar el programa, pero no se puede jugar con la necesidad y los intereses de quienes lo ganan o de quienes desean ganarlo. A propósito de la pertinencia del sistema de becas y de sus posibles consecuencias de "manipulación política", señala Carlos Monsiváis: “no creo que las becas controlen la inteligencia. Quien se sienta obligado a loar al gobierno que lo beneficia, ni entiende la diferencia entre el Estado y el gobierno…La inteligencia que se deja controlar por becas, de antemano no vale la pena”.
Basta con ver el tan desnutrido presupuesto oficial que se le otorga al IGC, sin la más mínima protesta de por medio, para entender su lamentable estado de postración al gobierno. No hay dudas sobre la cadena de dádivas burocráticas Estado-IGC. Eso es lamentable porque el Instituto repite las mismas políticas hacía los creadores, buscando que éstos estén eternamente agradecidos.
A través del tiempo han desfilado algunos personajes que hicieron historia, no por sus brillantes cualidades o por su sabiduría socrática ni por su sensibilidad papal, sino porque se supieron asesorar y eso les dio el crédito histórico. No hace falta desparramar tanta lucidez para saber esto y hacerlo práctico, pero sí se solicita mucha arrogancia, descaro y pobreza de ideas para hacer todo lo contario. Muchas veces se tienen las intenciones, sólo que nos asesoramos de gente frustrada que en vísperas de no lograr sus propios proyectos pierden la humildad y toman una postura de genio barato.
Si el IGC no se ocupa de poner asesores que cumplan con las exigencias de los creadores que realmente quieren ser bien asesorados, el desarrollo literario, al menos colectivo será lento y frívolo. No se puede seguir engañando con la típica idea ramplona endiosando a los mediocres, no pueden continuar asesorándose de escritores con aires de grandeza, sólo porque son allegados al instituto y no objetan para nada ni por nada, o porque son personas mayores y al menos los conocen en su cuadra, o porque tienen algunos libros en sus haberes, aunque nada de eso sirva.
El problema es, que, si su agudeza artística o su afinidad creativa no les da para más, seguiremos como hasta ahora. Al menos si superaran sus prejuicios, sabrían que su mundo de posibilidades no es tan reducido ni tan pobre, y si no, sigan menoscabando al IGC, de todas maneras el arte no es lo suyo, y vengan los gatos por liebres.

Antonio Salinas, poeta.

Imagen: Herrin massacre, de Paul Cadmus.

http://www.aaronsgayinfo.com/ClassicArt/cadmus3.html

Ola Nueva (Nota del periódico El Sur)

2007-05-04T09:24:00.000-07:00

Estimados amigos, seguimos trabajando para concretar, de la mejor forma, el Ciclo de Lecturas Ola Nueva. Cualquier idea es recibida con mucho gusto.

En seguida, la nota que el periódico El Sur publicó hace dos días.

Busca el encuentro Ola Nueva incorporar a jóvenes dramaturgos guerrerenses

Héctor Manuel Rodríguez

La próxima edición del ciclo de lectura dramática Ola Nueva, tendrá una preponderancia del trabajo de una decena de jóvenes dramaturgos guerrerenses, además dramaturgos foráneos, dio a conocer el integrante del movimiento Arte Vivo y joven director de escena Gabriel Brito.Entrevistado vía telefónica, adelantó que se encuentra en planeación la segunda edición de ese encuentro, tentativamente del 18 al 22 de septiembre, y que se incluirán jóvenes directores de otros punto del estado como Arcelia, Iguala y Chilpancingo. “Son realmente los más jóvenes directores que hay, se han girado ya las invitaciones y se ha empezado a recibir los trabajos”, y adelantó que se han enviado invitaciones a una lista de más de 20 jóvenes dramaturgos del país.Al ser cuestionado si se tiene la cantidad y calidad suficiente de jóvenes dramaturgos para realizar ese encuentro, valoró que lo que no hay es un foro para ellos, ya que “existe un gran número de dramaturgos jóvenes explorando las letras para la escena” y que en lugares como Querétaro, la ciudad de México, Monterrey o Yucatán, “se habla mucho de este novísimo teatro por eso la importancia de Ola Nueva. Guerrero es uno de los pocos estados donde se ha comenzado a difundir la obra de la nueva dramaturgia mexicana, hay mucho interés por parte de los teatristas en este evento”, ponderó.
El integrante del recién creado movimiento Arte Vivo, comentó que también se está buscando el apoyo de instituciones culturales, “sobre todo esperar a que nuestros funcionarios vean en el arte y la cultura una forma de desarrollo humano, necesaria e histórica, ya lo decía Lorca (palabras más, palabras menos), que ‘un pueblo que no defiende su teatro es un pueblo muerto’”, enfatizó.Abundó que existen pocos foros para que jóvenes dramaturgos y directores guerrerenses den a conocer su trabajo: “no sabemos dónde están, no hay dónde buscarlos, nuestras instituciones culturales se han encargado (durante años) de darle la espalda a la dramaturgia, no tenemos un solo concurso de dramaturgia en este estado” y citó que el único premio de ese tipo es el Juan Ruiz de Alarcón, “pero a quién se le otorga y cómo se le otorga, sólo lo saben el IGC y Conaculta, los teatristas de Guerrero ahí no opinamos ni somos partícipes”, resaltó.Al ser cuestionado si en ese sentido las Jornadas Alarconianas han relegado a los propios jóvenes teatreros del estado, consideró que se trata de un problema de antaño, “creo que a las Jornadas lo que le hace falta es planeación, los festivales de arte (y no de arte) más importantes del mundo, tienen un director y un equipo que lo organizan durante todo el año, aquí se le dedican sólo unos dos o tres meses, ojalá y eso pronto cambie, son viejos vicios guerrerenses”, aseveró.
Detalló que el colectivo del que forma parte, tiene el propósito de participar en la próxima edición de las Jornadas Alarconianas –que inician el 25 de mayo en Taxco– “queremos llevar nuestra revista El arte vivo y presentarla. Al parecer hay buena disposición y confiamos en que se concrete”, dijo.Para el enriquecimiento de ese festival, propuso que se incluyan a un mayor número de dramaturgos guerrerenses, “pero primero hay que propiciar que se siga escribiendo dramaturgia, también hay que localizar a la que ya se escribe jóvenes o adultos o niños. Concibo que siempre habrán de existir esfuerzos independientes, pero que eso no implica, un choque entre esos esfuerzos y los de las instituciones y en el mejor de los panoramas deberían ser complementarios”, valoró.Retomó que sobre la organización de la segunda edición de Ola Nueva se decidió moverlo de octubre a septiembre, “nos dimos cuenta que octubre era un mes complicado, pues va terminando el Cervantino y de inmediato en noviembre empieza la Muestra Nacional de Teatro, entonces se movió para septiembre” y adelantó que se tendrán a jóvenes creadores como Liliana Hernández, Gloria Ramírez, José Miguel Córdoba, y Kirenia Arbelo.

Fotografía de Luis Arturo Aguirre

El link: http://www.suracapulco.com.mx/nota.php?id_nota=17177

¿Por qué... Hanoch Levín?

2007-05-01T12:51:00.000-07:00

Grupo Teatral Arte factos
del Colegio de Bachilleres 7 Acapulco

p r e s e n t a

¿Por qué... Hanoch Levín?

Selección literaria para la escena -en tres breves cuadros-
del más comprometido dramaturgo israelí
Hanoch Levín

E L E N C O

Lía Lorelei Aguirre Ceballos Novia

Juan Carlos Torres Novio, cliente y huésped

Denys García Empleado

Textos

La despedida (de Traficantes de hule)

En el hotel y En el puesto de la vieja vendedora de salchichas
(de El gigoló del congo y otros personajes)

Dirección de escena: Gabriel Brito

Traducción: Ari Volovich

Producción: Colegio de Bachilleres 7 Acapulco

¿Por qué... Hanoch Levín?

Por Tel – Aviv, su lugar de nacimiento.

Por las voces que Israel se calla.

Por las letras sepultadas tras el holocausto.

Por el frío mundo de occidente.

Por nuestro pensamiento mecánico.

Por nuestros movimientos estandarizados.

Por el teatro que explora y se atreve y reta.

Por el puro gusto de pronunciar sin juicios las palabras:
puta, beso, Mesías, corazón, cine o libertad.
Por ti, por mí y por ellos.

Salut.
Gabriel Brito, director de escena.

Hanoch Levín (1943-1999)

Nació en uno de los barrios pobres de Tel-Aviv, cerca de la vieja estación central de esa ciudad, a una familia religiosa proveniente de Polonia. Su padre murió cuando cumplía 12 años, obligándolo a abandonar los estudios para ayudarle a su madre en el sustento de la familia. Levín se desentiende completamente de su formación religiosa para convertirse en uno de los autores más polémicos tanto de la escena literaria como del ámbito teatral de los años sesenta. Esto lo podemos constatar en su obra, donde la muerte, la humillación, el sexo y la miseria de la vida cotidiana son algunos de los temas más recurrentes dentro de ésta. Todos estos elementos están hilados con el humor maliciosamente seco del autor que está presente en sus obras de teatro, en su prosa y poesía.

La primera obra de Levín (“Tú, Yo y la Próxima Guerra”, 1968) llamó la atención gracias a la controversia que despertó durante la euforia de la post guerra (la Guerra de los Seis Días) en Israel. Dos años después, la controversia se convertiría en escándalo con “La Reina de la Tina” que atacó duramente al gobierno y fue cancelada tan sólo después de 18 presentaciones debido a la presión pública. Después del conflicto que incitó dicha obra, Levín rehusó conceder entrevistas, refugiándose en el anonimato total. Promesa que cumplió hasta el día de su muerte. “Asesinato” fue otra obra igualmente polémica. Está vez, Levín señaló a ambas partes del conflicto israelí-palestino como culpables de la racha de violencia. En 1998 ganó el premio del Teatro Israelí por mejor producción y guión de esa misma obra. Su trabajo está marcado por su irrefutable obsesión por la muerte. Levín trabajó hasta el final de sus días. Escribió su última obra desde su cuarto de hospital antes de que el cáncer terminara con su racha creativa, a sus 56 años de edad: la misma cifra de obras que dejó para los interesados junto con dos volúmenes de prosa y dos números de sketches y poemas.

Ari Volovich, traductor.

Ola Nueva (2o. Ciclo)

2007-04-28T20:09:00.000-07:00

Hemos comenzado la tarea de organizar el Segundo Ciclo de Lectura Dramática Ola Nueva. En esta ocasión participarán como directores, chavos de otras ciudades de Guerrero (además de Acapulco).

Comienzan a generarse oficios que recorren los escritorios y las plumas de las diferentes dependenias de gobierno, diputados, senadores, empresarios, familiares y de nuestros mejores amigos (cualquier apoyo es bienvenido).

Luis Vargas ha rediseñado el logotipo de nuestro evento y Daniel Zamudio ya trabaja en la imagen para el cartel; mientras que Enock checa todo lo relacionado con medios de comunicación y mi estimado Luis Arturo Aguirre se encarga de la memoria gráfica.

Muchas gracias a todos los que ya se han sumado a este proyecto y han apoyado con comentarios y vínculos. Gracias Bárbara Colio, Jaime Figueroa, Salvador Velazco, Edgar Chías, José Dimayuga, Josafat Nava y Aida Espino.

Gracias a los dramaturgos que han respondido con entusiasmo.

Gracias a los jóvenes directores de escena.

La poesía es de quien la trabja (según se dice)

2007-04-23T18:44:00.000-07:00

Tres de perros y ganas

Capítulo 1
El perro salió como debajo del auto
mi prisa por ti lo mató

¿La perra? cruzó antes Se salvó pero se quedó con ganas

Ir detrás por puras ganas es cosa de perros
Y tuya
Y mía

Capítulo 2
Por eso cuando subes tu falda durante el alto
pienso en los tránsitos y en la policía
y en la muerte

Disfruto tocar tus piernas
con el reflejo de luz roja
Cuando aparece el verde no sé si continuar

Es peligroso manejar lleno de vida y
puede suceder
una multa un rasguño
una perra de luto y con ganas

A veces sigo

Capítulo 3
En la camilla pareces feliz
Como si recordaras mi dedo penetrándote

El pelo te cubre la oreja el ojo los labios

¿Tienes sed? al menos eso parece

El color de la sirena te viene bien
disimula tu palidez
y pareces de festejo en algún bar

¿Quieres un beso?
Será después
cuando vuelvas a mi coche
y podamos recorrer las calles

¿Si no vuelves a mi coche?
Bueno
entonces te quedarás con las ganas

De Tríptico. Acapulco, Gro., a 21 de marzo de 2007. Ciclo de Lectura La poesía es de quien la trabaja.

Nota al repecto en http://www.suracapulco.com.mx/nota1.php?id_nota=16777

Después de la poesía...

2007-04-23T18:26:00.000-07:00

Buena noche la del sábado*. Todos ahí reunidos, tomando cerveza, ron, tequila.

La música de aerosmith y Paquita la del barrio, entre otros aderezos, nos hicieron la noche.

Es bueno mirar y escuchar bien en esas noches, buenos gestos, buenas nalgas, buenas frases, buen color en el orín del baño.

Después de un poco de poesía, por muy poco que eso sea, siempre ha de venir una gran fiesta.

Atte. Su cuate el Brito.

* Sábado 21 de Marzo de 2007, Bar del Puerto..

Bar del Puerto

2007-04-17T20:26:00.000-07:00

Tocar

Tocar la puerta

Aprendí a tocar la puerta

después de encontrar a mi prima con el perro entre las piernas.

Por Ilian Blanco. Bar del Puerto, 14 de Abril de 2007

Brito por el DF

2007-04-15T16:12:00.000-07:00

He aquí algunos de los momentos más chidos

durante mi rápida visita al DF

Con la Regis Orozco, Bárbara Colio, Verónica Bujeiro y Noé Morales.

Por ahí una foto del logo El Arte Vivo en bebé

La voz oval, de Enrique Olmos.

2007-04-10T09:06:00.001-07:00

La voz oval, del novísimo autor hidalguense Enrique Olmos, nos brinda la posibilidad de reencontrar los recuerdos de infancia y adolescencia a través de seis obras teatrales donde se aventura a jugar con los límites entre la narración y la dramaturgia. Los títulos que comprenden esta edición son Un curso de milagros, La voz oval, ¡Sacrifíquenlo!, Los gat´s, Gonzalo y los objetos perdidos y No tocar.

De ágil lectura y lenguaje cotidiano, Un curso de milagros nos plantea el conflicto de una mujer frente a su hijo, a su expareja y a su madre. Todos ellos, estropeados por la apatía afectiva y el confort gratuito con los que esta mujer acciona en la vida a la espera de un milagro. Muy cercano al estilo del sólido dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Monasterio (sobre todo en su De bestias, criaturas y perras), Un curso de milagros nos representa la atrayente posibilidad de afrontar el teatro con libertad imaginativa, sin la indicación prefabricada sobre el espacio o el tiempo.

La voz oval, texto propositivo, de alcances narrativos y dramáticos insospechados al iniciar su lectura; nos conduce a través de goles y palindromos a la adolescencia de Gabriel Rossi, personaje que nos viaja de la inseguridad (...soy un grano, un grano repugnante... acné que camina y a veces habla) al erotismo primario (...ella voltea a verte, estás indefenso ante sus formidables senos). La voz oval es el texto más completo para descubrir el talento y el oficio de este joven autor que, sin concesiones, irrumpe en la estructura dramática tradicional y nos ofrece una narración para la escena.

¡Sacrifíquenlo!, es una obra corta basada en un cuento de Karel Capek que nos ofrece una dialogación fluida y exquisita, brindándonos acceso a un contexto histórico-religioso-cristiano poco difundido y conocido. Su mayor virtud, la expectación.

Los gat´s y Gonzalo y los objetos perdidos son dos obras cortas para infantes que deambulan de forma cercana al mundo de la fantasía. La primera, una narración dramática redonda en donde la imaginación de un niño nos crea una sencilla aventura al convivir con los gatos Bonifaz y Maya. La segunda, único texto presentado en la estructura dramática tradicional, es basada en el cuento de Juan José Arreola El mapa de los objetos perdidos.

Mención a parte merece No tocar (última obra de esta publicación) ya que el autor desarrolla una lúdica forma en la intervención de voces, que permiten una oralidad efectiva y multi-escenificable. Coloca además, a la vista, un tema cuasi extraviado entre las plumas de aquellos autores dedicados a la literatura para niños: el abuso infantil. Da con esto varias razones para introducirnos en el mundo de las protagonistas de su obra, Liz y María; de quienes resuena el silencio y nada.

La voz oval, texto del Fondo Editorial Tierra Adentro, es una magnífica oportunidad para entrar en contacto con la nueva ola dramatúrgica de México.

Por Gabriel Brito
Teatrista y editor de la revista El arte vivo.

Alejandra Robles: Una canción es una foto donde se guardan los recuerdos.

2007-04-08T19:35:00.000-07:00

De extraordinaria sonrisa, cabello negro, movimientos sutiles y hablar sereno, Alejandra Robles contagia su alegría y paz a quien la ve o escucha. Oaxaqueña que en su voz encontró el instrumento para brindarse a los demás sin reservas y, que hoy, es una digna exponente de la música popular mexicana.

Era Junio de 2006, el cd.“La Malagueña” (de Alejandra Robles) se expendía en un stand de la feria de arte México Puerta de las Américas, justo a un costado del espacio donde se promovían las pastorelas de Miguel Sabido.

—Hola, dije.
—Hola, contestó sonriendo Alejandra.
—¿Qué tal?, vengo de Guerrero.
—Extraordinario, que bello pueblo, de allá es mi abuelo.

De entonces a la fecha he seguido a la Robles en su andar, visitas a su página web, mails, comprar su disco y escucharlo. Un día la vi aparecer en televisión durante la emisión del programa Animal Nocturno de TV Azteca, mi abuela pasaba cerca del televisor y al escuchar Cucurrucucu paloma dijo “Que bonito canta” (refiriéndose a Alejandra), yo contesté muy orgulloso “Sí, es mi amiga”…Mi abuela no me creyó.

En este cuarto número de la ahora revista (que ya no gaceta) El Arte Vivo, he recogido las experiencias de esta joven cantante durante las diferentes etapas de su proceso artístico. Por chat (MSN) hemos platicado lo siguiente:

B r i t o dice:
Hola Ale, buenas noches.

Alejandra dice:
Hola, buenas noches. ¿Ya listísimo?

B r i t o dice:
Oye que gusto que me hayas contestado jeje.

Alejandra dice:
No, al contrario, gracias.

B r i t o dice:
Bien, el tema de este bimestre en la revista es el artista y su proceso.

Alejandra dice:
Ok

B r i t o dice:
He retomado algunos datos de la biografía que aparece en tu web.

Alejandra dice:
Sí.

B r i t o dice:
Empecemos por tu infancia, la vives en Puerto Escondido, y ahí, tienes contacto con la música a través de tu abuelo principalmente, ¿qué recuerdos significativos guardas de aquel momento?

Alejandra dice:
Sí bueno, el abuelo fue mi primer contacto con la música tradicional mexicana, el vivía de la música. A parte mi padre era cantante y guitarrista. Ya sé que suena trillado pero, la música siempre estuvo presente en la casa.

El inicio fue complejo, a los 12 años a mi me gustaba el canto mas le tenía miedo a esa carrera, ya que mi idea del cantante en ese entonces era solamente lo que nos anunciaba Televisa y lo veía como algo muy, muy lejano.

B r i t o dice:
¿Cómo cambias esa visión?.

Alejandra dice:
Poco a poco fui creciendo y conociendo gente que me inspiraron y me hicieron ver una faceta diferente del cantante, que no era para nada comercial. Amigos míos que se dedicaban a la música.

B r i t o dice:
Algunos nombres...

Alejandra dice:
Por ponerte un ejemplo: en esa época yo era una niña de 13 años y me tocó ver surgir a las cantantes de Oaxaca.

B r i t o dice:
Ah, gente como Lila Downs.

Alejandra dice:
Jejejeje

B r i t o dice:
¿Esa risa? Jejejejeje.

Alejandra dice:
Sí, y como Susana Harp, Gustavo López, Georgina Meneses, Ana Díaz, Lorena Vera. Más las que fui conociendo por mi propia cuenta, que ya no pertenecían a mi mundo.

B r i t o dice:
Oye, pero en tu adolescencia también te dedicaste a la fotografía, a la danza folklórica y al baile de salón, ¿qué te deja todo ello como artista?

Alejandra dice:
Fíjate que tuve la oportunidad de trabajar con gente muy reconocida en la foto, gente que admiraba muchísimo, como Graciela Iturbide, Rogelio Cuellar, Francisco Toledo.
Gente que me marco muy, muy fuerte, y que me enseñaron a ver la vida de otra manera.
De alguna forma, me gustaría poder plasmar mi música como ellos lo hacen con su lente o con su pincel.

B r i t o dice:
Envuelta en todas esas actividades y con gente tan importante de las diferentes artes a tu alrededor, ¿cómo es que se impone tu gusto por el canto?, ¿qué te lleva a tomar la determinación de estudiar canto y no fotografía? por ejemplo.

Alejandra dice:
Retratar a nuestro país a través de las canciones.

B r i t o dice:
¿Un trabajo como el de los artistas plásticos, pero con tu voz?

Alejandra dice:
Mira, cuando yo trabajé con ellos, yo no tenía claro qué debía de ser en esta vida, me dolía mucho verlos a ellos tan grandes y yo tan pequeña sin tener un camino claro. Me di cuenta que la foto no me llenaba como me llena el escenario, el poder mezclar poesía con música y baile. Una canción es como una foto, también, donde se guardan los recuerdos, las vivencias, las tradiciones, por ejemplo la llorona, en ese son istmeño de Oaxaca yo claramente puedo ver una foto de Graciela, la mujer de las iguanas, etc.

B r i t o dice:
A distancia, ¿qué podrías decir que te deja el contacto con toda esa gente, con todos esos maestros?.

Alejandra dice:
Me dejan una visión incansable de su trabajo, nunca es suficiente, jamás. Nunca está bien hecho su trabajo. Hay una exigencia consigo mismos tremenda, y yo soy así, soy muy tirana conmigo misma y con mi trabajo, nunca estoy conforme.

B r i t o dice:
Después de aquel contacto y enseñanzas, sucede que ingresas a la Escuela de Artes de Oaxaca, estando ahí, ¿cómo visualizas tu futuro de artista?, ¿te ves ya desde entonces recorriendo el país con tus canciones?

Alejandra dice:
Pues creo que antes tenía más sueños que ahora, volaba mucho, ahora sé lo que hay y veo a mi país con los ojos bien abiertos y con los pies bien puestos sobre la tierra. Hay poco apoyo para el artista, nunca hay recursos, es terrible la situación., no me imagino recorriendo el país, no hay trabajo en México, hay que irse.

B r i t o dice:
Es una realidad triste la del artista cuando se ama al país donde se vive, cuando se le canta a su tierra, cuando se pinta esa tierra, cuando se escribe sobre esa tierra y hay que dejarla por falta de oportunidades, ¿no crees?.

Alejandra dice:
Así es, ahí está el ejemplo de todos los migrantes mexicanos, no sólo los artistas.

B r i t o dice:
No todos los mexicanos tenemos la oportunidad de salir del país, tu tuviste la experiencia de haber vivido en el extranjero, radicaste en París, estudiaste allá, ¿con qué te confrontó esa experiencia?

Alejandra dice:
Me confronté con la preparación que desde chicos los europeos tienen para sus hijos, en cada barrio hay un conservatorio de música, hay un gimnasio grande, hay una biblioteca a la cual tu tienes derecho y no tienes que pagar, eso marca tu destino.

B r i t o dice:
Después de estudiar en Francia regresaste a México a estudiar canto clásico en la Universidad de Veracruz, ¿cómo fue el proceso hasta llegar a la decisión de dedicarte al canto popular mexicano?

Alejandra dice:
Jaja, sí, pues mira, en la escuela nos prohibían cantar música popular. De verdad era increíble, lo tenias que hacer ha escondidas porque si no te reprobaban. Después me encontré con otro problema, cómo cantar un son jarocho sin la técnica operística, ya que yo quería que sonara a pueblo, así como de mercado. Entonces tuve que empezar a imitar a mis amigos los jaraneros y empezar a experimentar con una forma de canto totalmente diferente, como más gritada. Eso me llevó muchos años.

B r i t o dice:
¿Eso te llevó a recorrer las calles de Veracruz en busca de esos recursos? o ¿dónde los buscaste?

Alejandra dice:
Los busco y los encuentro en los fandangos, imitando. No fue muy difícil enamorarme de inmediato de las fiestas de los veracruzanos, éstas a las que se les llama fandango, que vienen de España. Ahí la gente que quiere aprender se sube a cantar, a tocar, a bailar y cuidadito te equivocas porque te sacan de la tarima. Jajaja.

B r i t o dice:
¿Y Oaxaca?, ¿buscas también en Oaxaca, tu tierra?

Alejandra dice:
Oaxaca siempre estará presente. A veces cuando me enojo conmigo y digo ya no voy a cantar, solamente con una vuelta por sus maravillosas calles de cantera verde y el cielo en tu cabeza, el mar de la costa, el mezcal de gusano, el mercado Benito Juárez, los chapulines, los colores, los hilos, las combinaciones, los artistas que caminan en sus calles como si flotaran (como si no estuvieran), la banda de música, las tehuanas, la belleza de la gente de costa y no acabaría de enumerar.

B r i t o dice:
Bien, ahora decides emprender tu rumbo con un cd. producido de forma independiente, donde le cantas a México a través de letras y melodías tradicionales de Oaxaca y Veracruz. Platícame de ello.

Alejandra dice:
Es un disco en donde yo plasmo mis influencias musicales. Cosas de Oaxaca, de la costa de donde yo soy, pero también hermosas melodías de Veracruz que aprendí viviendo allá. Otras que le dedico a mis amores y una pieza de Venezuela que nos habla de la luna y sus leyendas.

B r i t o dice:
¿Qué te ha implicado este disco?.

Alejandra dice:
Tuve mucha suerte de encontrar en mi camino a Luis García Ireta, tremendo músico defeño, roquero de corazón. Él es una parte importantísima, yo trabajé con otros arreglistas muy buenos, músicos reconocidos, pero no, y con Luis nos entendimos de inmediato, hacemos los arreglos juntos, yo le doy ideas y él me entiende a la perfección, es una bendición en mi vida.

Ahora bien, este disco me cambia la vida, una cosa es decir quiero un disco y otra es tenerlo, promoverlo y hacer que la gente lo escuche. Me saqué el diablo que andaba cargando. Ahora ya estoy haciendo el segundo disco y va a ser una cosa muy diferente.

B r i t o dice:
¿El proceso de tu disco cómo ha sido?, su producción, distribución y promoción.

Alejandra dice:
Bueno, la producción ejecutiva fue mía, es una producción independiente, las fotos del disco son diseños míos, la portada es un autorretrato, el diseño lo hice junto con un amigo de Oaxaca, la distribución la hacemos entre Luis García y yo a excepción de mix-up que la tiene xquenda. La promoción: pues tocando puertas, el Sr. Ricardo Rocha es una persona a la que le estoy muy agradecida pues me apoya en el momento que se lo pida, en noviembre estaremos con Armando Manzanero. Hay que tocar puertas, ir a la radio, prensa. La promoción es una cosa incansable, nunca para.

B r i t o dice:
Bien, muchísimas gracias Alejandra, ha sido una charla muy rica.

Alejandra dice:
No, gracias a ti.

Por Gabriel Brito.

A mis amigas Irene Sabido y Marisol Vázquez (Marola).

*Entrevista publicada en el cuarto número de la revista El arte vivo,
marzo- abril de 2007.